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Intervista a Samuele Bersani: 20 anni di belle canzoni

Wed, 08 Feb 2012 11:27:00 GMT

Giudizi universali, Spaccacuore, Replay: sono solo alcune tra le tante canzoni di Samuele Bersani che ancora canticchiamo, che abbiamo nel nostro lettore mp3, che ci riportano indietro nel tempo per la loro semplicità e verità. Per la loro melodia delicata, leggera, che accompagna parole importanti, come quelle di una mancanza, di una ingiustizia, di una storia finita.

Come Daniele Silvestri, Samuele Bersani è uno di quei cantautori che ha sempre dimostrato il suo carattere senza esibizionismi, solo con la forza delle sue canzoni: il 15 febbraio uscirà Psyco, un best of dei suoi più grandi successi con due inediti: Un pallone (il brano che porterà a Sanremo) e Psyco.

Abbiamo incontrato Samuele Bersani negli studi della Sony Music a Milano, dove ci ha raccontato con ironia, intelligenza e sincerità del suo ritorno, della sua musica preferita e del suo viaggio in Islanda.

Sta per uscire il tuo best of: ce ne parli?
Mi soddisfa molto. Avevo già fatto una raccolta prima, ma qui ci sono 18 canzoni che lì non c’erano. L’ho curato personalmente e ho avuto tutta la libertà di scegliere, remixare e rimasterizzare i brani. È una raccolta che segue un percorso.

Il best of si intitola Psyco, come una delle canzoni inedite.
Psyco è un brano spiazzante, è una delle canzoni più sincere cha abbia mai scritto. Sono una persona abbastanza sensibile e nelle canzoni metto molte cose mie. L’ho sempre detto: invece di andare dall’analista io scrivo canzoni. Psyco mi è nata di getto.

L’altro inedito, Un pallone, è diverso.
È quello scelto per Sanremo. Da un punto di vista musicale è una canzone rassicurante. Ho pensato che sul palco voglio portare allegria: ho pensato alle colonne sonore dei film con Bud Spencer, a Cochi e Renato, alle gemelle Kessler. Tutte cose che con il mio mondo sono sempre c’entrate poco. Ieri ho fatto le prove e ho visto i tecnici che ridevano, erano tutti più felici mentre mi ascoltavano!

Di cosa parla la canzone?
Con la scusa di raccontare un pallone racconto altro. Sia chiaro, non è una canzone che parla di calcio! È un pallone con una condizione psicologica. La canzone mi è venuta in mente vedendo un cane che giocava con un pallone bucato. Nonostante fosse bucato rendeva il cane contento. E l’ho preso come metafora per raccontare l’Italia. Ma ora qui a parlare come un sociologo mi annoio da solo!

L’ultima volta che hai partecipato a Sanremo è stato 12 anni fa con Replay. Come ti senti rispetto ad allora?
Ho 12 anni in più: crescendo ci si complica e allo stesso tempo si trova anche un proprio centro. A questo Sanremo mi sono proposto io, avevo una bella canzone e avevo voglia di farla ascoltare a un maggior numero di persone possibile. Non ho la necessità di farmi riconoscere per strada. Anzi, a me piace più riconoscere che farmi riconoscere.

Come vedi la nuova scena musicale italiana?
La seguo con interesse: mi sento più legato al nuovo rock che alla tradizione cantautorale italiana. Ora mi piacciono Il Teatro degli orrori: vanno al di là della semplice musica, sperimentano un nuovo modo di comunicare. Mi attira molto. Così come era stato con i Baustelle qualche hanno fa. Un cantautore non deve essere per forza pesante: può essere anche allegro, ma no deve mai piacersi così tanto da continuare ad imitarsi, fare un solo genere.

E in questi anni che sei sparito, cos’hai fatto?
Ho vissuto. Nella quotidianità e ho anche viaggiato. Sono stato 5 mesi in Islanda, ho scritto canzoni. In Islanda sono andato con un gruppo di teatro canzone che conosco da molto tempo. Loro andavano lì per fare il video dei Marlene Kuntz e così ci sono andato anche io. Sistemavo il bavero della camicia a Cristiano Godano, gli facevo da personal stylist.

Hai scritto anche in Islanda?
Ho scritto molte canzoni. Alla fine sono stato anche lì da solo. E non è facile stare lì da soli a pensare. Eppure in Islanda ho imparato che il futuro non è il futuro, è il passato. Cioè, che il futuro non è il 2020, ma sono gli anni ’70. Lì è pieno di negozi di dischi, di gruppi che suonano, di amore per il vinile e non per l’iPod. E poi lì c’è il mio gruppo preferito, i Sigur Rόs: ecco, quella è la musica che mi piace.

Premiata Macelleria Creativa

Tue, 07 Feb 2012 11:50:00 GMT

La sua penna sagace applicata a sesso & costume, la conosciamo molto bene noi di Elle.it, e ce la sentiamo dal profondo della nostra coscienza di affermare che Valentina Maran non è una che le manda a dire. Leggere il post "Gionny Scandal” nel blog di Sesso del nostro sito per capire.

Con la stessa schiettezza e lo stesso linguaggio chiaro e conciso, Valentina ha scritto il suo secondo libro Premiata Macelleria Creativa, memorie di una copywriter “obiettrice di coscienza della pubblicità”, edito da Fandango e da pochi giorni in libreria.

Licenziata in tronco da una grande agenzia creativa, la nostra Vale – oggi freelance libera e felice – ha deciso di mettere su carta la sua esperienza di vita e di lavoro, o meglio… di un lavoro, quello della copywriter, che ti impedisce di avere una vita privata o cancella quella che hai faticosamente tentato di costruire, a furia di inseguire date di scadenza inesistenti e progetti che sono tutti urgenti.

Storie d’amore vere o fatue da cui nascono le mitiche coppie formate da art (director) & copy (writer), tra guizzi di genio, schizzi di noia e/o totale incomprensione, brief indecifrabili, account poco comprensivi, e direttori creativi noiosi a capo di agenzie dove chi comanda, alla fine, sempre e comunque (o quasi), è il cliente incompetente. Questo il prezzo del lavoro più bello del mondo.

Premiata Macelleria Creativa è un reality su carta in cui Valentina Maran racconta davvero come vanno le cose magico mondo della pubblicità, un libro a uso e consumo di chi della “fabbrica della réclame” sa poco e niente, nonché scritto per il lecito sollazzo degli insiders che si riconosceranno e riconosceranno flora e fauna dell’ecosistema pubblicità. I nomi ci sono, e i riferimenti a fatti e persone non sono puramente casuali.

Insomma, ecco la verità, tutta la sacrosanta verità sul mondo della pubblicità. Valentina Maran è pronta a raccogliere lamentele, cause e citazioni: noi, al posto vostro, ci penseremmo un po’ su. Creativo avvisato…

Questionario dello scrittore di Valentina Maran

Tue, 07 Feb 2012 11:45:00 GMT

Copywriter felicemente freelance, blogger, scrittrice e mamma. È la “nostra” Valentina Maran, da pochissimo il libreria con il suo nuovo libro “Premiata Macelleria creativa”. Ecco alcune cose che non sappiamo ancora di lei…

Tre aggettivi per definire Valentina Maran scrittrice:

Barricadera – sono celebre anche sul lavoro per le posizioni decisamente poco diplomatiche
Aggressiva – non solo per questo libro, ma anche per quello erotico precedente
Chirurgica – con tutte le conseguenze del caso

Tre aggettivi per definire Valentina Maran donna:
Mah… le stesse di prima con l’aggiunta di pizzo, tacchi alti e un po’ di trucco.

Che claim produrresti per pubblicizzare “Premiata Macelleria Creativa”?
La verità sulla pubblicità, un tanto al chilo.

Il colore della tua scrittura?
In questo libro l’arancione, solitamente nei miei racconti erotici il rosso.

Il sapore delle tue parole?
In questo caso sanno di detersivo che smacchia, di telefonate con scatto alla risposta, di sinonimi che dicono quasi tutto quello che c’è da dire. È diverso scrivere racconti erotici e scrivere un libro che racconti la pubblicità. Il fine era farlo per rendere esplicito anche a chi lo guarda da fuori, quello che succede dentro il dorato mondo della pubblicità.

La colonna sonora del tuo ultimo libro?
Ho scritto soprattutto in treno. Quindi direi il suono delle rotaie e il ritornello che dice: “Prego biglietto”.

Il prossimo libro che scriverai?
Mi auguro di nuovo un libro erotico, ne ho voglia. Lì mi realizzo veramente. Questo è stato una parentesi divertente.

Il libro della tua vita?
Non l’ho ancora trovato. Ne ho letti di bellissimi. Non potrei mai citartene solo uno.

Il libro che avresti voluto scrivere?
“Non è un paese per vecchi” per l’intensità della scrittura e la storia che ti travolge senza avere un inizio preciso… ti fa rotolare dentro gli eventi improvvisamente.

Il libro che non avresti mai voluto leggere?
“Gomorra”. Per l’Italia che non conoscevo. E che i media mi hanno tenuta nascosta fino a che non è stato pubblicato.

Intervista a Daniele Silvestri: dietro le quinte del tour

Tue, 07 Feb 2012 08:35:00 GMT

Daniele Silvestri è uno dei cantautori italiani più amati. Da tutti. Il suo pubblico è tra i più eterogenei: donne, giovani, adulti, vengono raggiunti dalla sua musica vera che parla dell’amore e della società sempre con intelligenza ed ironia, ingredienti che caratterizzano la sua opera da sempre.

Dopo un lungo periodo di silenzio, nel 2011 è uscito il suo ultimo album S.C.O.T.C.H. e Daniele Silvestri debutterà stasera con tour davvero speciale, dove si ritroverà attore sul palco del Teatro Sociale di Como (per poi proseguire con molte altre date in giro per l’Italia). Un vero e proprio spettacolo che vede protagonista la storia delle sue canzoni.

Per saperne di più, abbiamo chiesto di parlarcene al diretto interessato.

Di nuovo in versione live, ma questa volta il tour sarà diverso dal solito.
Quello che farò sarà un doppio tour: quello a teatro che è un vero e proprio spettacolo e quello nei club, che saranno i classici concerti. Quella teatrale è un’esperienza nuova, c’è un copione, un canovaccio da seguire anche se certamente non mancherà l’improvvisazione. Lo spettatore si ritroverà a vedere cose che solitamente non vede: è un dietro le quinte del mio lavoro, di come nascono le mie canzone, di come vengono arrangiate. È un insieme di meccanismi che spiazzerà il pubblico.

Perché proprio ora questa scelta?
Alla fine è un’occasione per mostrare la parte più divertente del mio lavoro, di cui vado più orgoglioso. Magari può perdere un po’ di romanticismo – tipo scoprire che non ho scritto quella canzone guardando la luna – ma farlo mi è piaciuto tantissimo. È come quando sono usciti gli orologi trasparenti: vedere sotto gli ingranaggi è affascinante. Sono sul palco con Pino Marino, l’ho scoperto da poco, ha grandi capacità.

Qual è il filo conduttore della tua musica?
Ho sempre giocato sul cambiamento di stile: è il mio modo di scrivere e se c’è un filo conduttore è il modo di unire una cosa all’altra. Il mondo è fatto di opposti e di contrasti che si alimentano: se parlo d’amore alla fine difficilmente riuscirò a parlare solo di quello. La mia musica è la traduzione del sentimento provato che si confronta con l’esterno.

C’è sempre l’ironia.
L’ironia per me è importante: c’è un film, La grande guerra, che ha raccontato uno dei momenti più drammatici della nostra storia con un linguaggio che ha descritto con verità la realtà. E poi l’ironia apre al riso e questo in qualche modo ti suggerisce che le persone si stanno aprendo a te, ti stanno ascoltando. L’ironia riesce a farti guardare le cose con la giusta proporzione.

Come descriveresti la donna di oggi in una tua canzone?
Non sono capace di fare generalizzazioni: non si può descrivere una sola donna con una categoria. In una donna ci sono moltissime donne: negli anni, data anche la mia esperienza, quello che ho imparato è che questo non si può imparare. Se invece volessi far vedere un qualcosa delle donne che noto nella società, è che nella mia generazione molte donne hanno fatto ricorso alla chirurgia estetica e, ironicamente, userei l’immagine del canotto.

La tua musica ha sempre avuto un valore sociale: che cosa vuoi comunicare?
Sento di avere delle responsabilità: è un privilegio quello che ho. Sposare delle cause e fare delle battaglie, mettendoci la mia faccia e le mie opinioni. Ricordandomi sempre che non è un ruolo di cui vantarmi, ma un lavoro che mi offre l’opportunità di fare da megafono ai problemi che non hanno altri spazi, non a sbandierare una posizione piuttosto che un'altra.

(Il concerto di Daniele Silvestri previsto stasera è stato annullato causa maltempo, ma la nuova data verrà presto comunicata).

Hugo Cabret

Fri, 03 Feb 2012 16:29:00 GMT

Nel suo ultimo film Martin Scorsese ci parla di se stesso. Hugo Cabret – da oggi nelle sale e nominato a 11 premi Oscar –, è un film che si può definire autobiografico. Perché non importa se è tratto dalla graphic novel di Brian Selznick ed è ambientato nella Parigi degli anni ’30: quel bambino che vive nell’orologio della stazione della Ville Lumière altri non è che il regista americano tornato fanciullo.

Così come fanciullo deve essere lo sguardo dello spettatore di fronte alla pellicola: uno sguardo che riconosca ancora il lato ingenuo dei sogni, quello che rende possibile anche l’impossibile. Hugo Cabret è un ragazzino rimasto orfano di padre (Jude Law) che passa la sua vita da solo, nascosto nella Gare Centrale di Parigi, a commettere piccoli furti per mangiare e per portare a termine una missione: ricostruire l’ingranaggio di un automa, unico ricordo rimasto del genitore. Così, tra una fuga e l'altra dall’ispettore Gustav (Sasha Baron Cohen), viene scoperto dal proprietario della bottega dei giochi, il signor George (Ben Kingsley), che lo costringe a lavorare per lui. Ma anche il signor George nasconde un segreto del passato, che Hugo riporterà alla luce assieme alla figlia adottiva dell’anziano, Isabelle (Chloë Moretz).

Di più, è bello (non meglio) rivelare, perché è qui che si cela la sorpresa di Hugo Cabret: il film – e lo si capisce solo alla fine – è un vero e proprio omaggio al cinema, perché il Martin Scorsese tornato bambino ci riporta indietro nel tempo, agli inizi della storia della settima arte, quando le pellicole erano in bianco e nero, quando la “macchina dei sogni” faceva davvero sognare, senza che altre logiche (come quelle pubblicitarie, ad esempio) invadessero un campo destinato solamente a stupire e rendere il mondo un posto migliore, anche se solo nella fantasia.

Madonna nel video di Give Me All Your Luvin

Fri, 03 Feb 2012 16:04:00 GMT

Madonna è tornata: pochi giorni fa ci eravamo preparate al suo ritorno sulle scene mostrando la copertina del nuovo album MDNA, che uscirà il prossimo 26 marzo. Oggi l’attesa è finita: il video del primo singolo Give Me All Your Luvin’ è visibile su YouTube.

Per l’occasione, Miss Ciccone si cala nell’atmosfera tutta americana del Super Bowl (dove si esibirà il 5 febbraio) cantando e ballando tra cheerleader e giocatori di football, sullo sfondo del classico quartiere della provincia made in USA. Nel video di Give Me All Your Luvin’, Madonna però non è sola: ad accompagnarla nelle sue trasformazioni fashion ci sono due star della musica come Nicki Minaj e M.I.A., entrambe autrici del brano.

E le novità non sono finite qui: da oggi Give Me All Your Luvin’è acquistabile su iTunes ed è anche possibile ordinare la versione deluxe di MDNA. Nulla da fare per le nuove star: la regina del pop è sempre Madonna.

Sulla strada di casa: intervista a Daniele Liotti

Fri, 03 Feb 2012 12:50:00 GMT

Che l’Italia non sia l’America è cosa nota. Ma il cinema nostrano a bassi budget offre storie che Hollywood non riuscirebbe mai a realizzare senza infiocchettarle di effetti speciali. Sulla strada di casa, il nuovo film con Vinicio Marchioni, Daniele Liotti e Donatella Finocchiaro è l’opera prima del regista Emiliano Corapi, e racconta la crisi economica attuale attraverso la difficile situazione in cui si viene a trovare il protagonista, uomo comune e onesto costretto a entrare in un giro di illegalità per sopravvivere. Noi di Elle.it abbiamo intervistato Daniele Liotti, attore conosciuto al grande pubblico che ci ha parlato del film, ma non solo.

Esce questo weekend Sulla strada di casa. La pellicola è un’opera prima: che cosa ti ha attratto?
La sceneggiatura piena di tensione. Racconta un film di genere, un noir on the road. Sono rimasto attaccato al copione: alla fine fa vedere come due uomini normali per scelte sbagliate si ritrovano in un vortice di illegalità, un mondo lontanissimo dal loro. Per risolvere le loro difficoltà economiche si muovono facendo degli errori dimostrando quanto sia difficile sbagliare strada senza volerlo.

Dal trailer il tuo personaggio sembra essere quello più misterioso. Chi sei?
È una cosa voluta: il mio personaggio entra in scena nel cuore della vicenda, quindi per non svelare il colpo di scena nel trailer io appaio senza essere definito. Ma è un personaggio molto legato a quello di Vinicio Marchioni, ha vissuto una vicenda simile ed è andato molto più avanti per questa strada sbagliata. È un personaggio più corroborato.

Un titolo impegnato rispetto alle commedie made in Italy di questo periodo.
Il cinema per me può essere sia di svago che impegnato. Ma vedo quello americano più adatto al divertimento: hanno dei budget molto più alti, altre possibilità, che in quel campo sono davvero imbattibili. Noi sappiamo molto bene raccontare storie, ed è quello che dovremmo fare: per la commedia noi siamo figli del neorealismo, ma quel tipo di comicità era diversa, acuta, dolceamara. Oggi si è persa la valenza alla riflessione.

Come scegli i ruoli da interpretare?
Generalmente tendo a scegliere ruoli diversi, per non rimanere attaccato a un personaggio. Ma la scelta, alla fine, avviene di pancia. Ci deve essere un coinvolgimento emotivo forte, io sono un passionale, un istintivo.

C’è un attore a cui ti ispiri?
No, cerco sempre di trovare una verità dentro di me e di costruire il mio personaggio da esperienze personali o lavorando di immaginazione. Quella dell’attore è una ricerca continua,

Hai un legame profondo, quindi, con i personaggi che interpreti?
Tante volte porto a casa i personaggi: quando sono così drammatici come quello di questo film non è facile starmi vicino. Sono molto ansioso di natura. Ma ci sto lavorando, e sto imparando a lasciare l’abito in armadio e tirare fuori Daniele e basta quando sono fuori dal set.

Sembri un uomo molto riflessivo.
Diciamo che sono un tipo che pensa tanto. Credo che sia dovuto anche al fatto che sono un accanito lettore. Non leggo per forza cose impegnate, sia chiaro. Ho una formazione che tende all’approfondimento, mi piace stare dentro le cose e non lo faccio certo per mettermi in mostra.

Nella tua carriera hai interpretato diversi film in costume. Come mai?
I film in costume mi piacciono molto. Se devo essere sincero, adesso mi piace più guardarli che farli. Ora come ora ho bisogno di trovare una mia contemporaneità, ma la storia mi ha sempre appassionato, tanto che quando faccio i compiti con mio figlio lui mi dice sempre «papà sono io che devo ripetere, non tu».

La vita da attore ti fa trovare il tempo per stare con tuo figlio?
Certo: sono un padre e sono un attore. Mi piace godermi la vita e stare accanto a mio figlio: il mestiere di attore lo amo fino a quando non invade la mia vita privata. Diciamo che la vita da attore devo attendere che mi manchi per rivolerla.

Ultima domanda: dove ti vedremo prossimamente?
Tra poco, verso aprile/maggio, cominceranno le riprese della fiction Onde, dove recito accanto a Francesco Montanari e Vanessa Incontrada: sarà una saga su una famiglia italiana che emigra in Argentina.

Millennium: uomini che odiano le donne

Fri, 03 Feb 2012 12:20:00 GMT

Esce oggi nelle sale Millennium: uomini che odiano le donne, il remake diretto da David Fincher dell’omonimo film del 2009 tratto dal romanzo best-seller di Stieg Larsson. I famosi protagonisti della saga letteraria, il giornalista Mikael Blomkvist e la hacker Lisbeth Salander tornano sul grande schermo con i volti di Daniel Craig e Rooney Mara (candidata all’Oscar per questo ruolo).

La storia è quella già nota: il giornalista deve risolvere un omicidio avvenuto 40 anni prima, ritrovandosi coinvolto in un caso che riguarda un assassino seriale di donne. Ad aiutarlo, la giovane investigatrice informatica, con un passato – e anche un presente – segnato dalla violenza.

Se per The Social Network i giudizi erano stati unanimi (un film d’autore con i fiocchi), questa volta dare un’opinione è molto più difficile, specialmente per il confronto, impossibile da non fare, con il film originale, uscito solamente due anni fa e ancora nella mente di appassionati e non: una pellicola molto meno pretenziosa di quella di David Fincher che aveva in sé tutta l’essenza del romanzo, nonostante la sceneggiatura della versione americana sia molto più fedele a quella del libro.

Il regista americano con Millennium: uomini che odiano le donne ha giocato d’azzardo ma non ne è uscito completamente illeso: il film è girato con maestria, non ha tempi morti, tiene incollato lo spettatore per tutti i 160 minuti di durata e i due protagonisti sono costruiti alla perfezione (anche se Daniel Craig convince molto meno che Rooney Mara), ma sembra una versione tirata a lucido del precedente – basta vedere i titoli di testa, a metà tra genio artistico e “americanata” – più che il capolavoro che in molti attendevano.

Reading & co.

Fri, 03 Feb 2012 10:27:00 GMT

Un tuffo nel paradiso degli appassionati di fumetti e comix, un incubotico viaggio tra i misteri del noir e un reading particolare con un lettore speciale: scopri con noi quali sono gli appuntamenti in libreria con gli scrittori della seconda settimana di febbraio da non perdere.

Katy Perry protagonista dei Grammy Awards 2012

Thu, 02 Feb 2012 14:54:00 GMT

Un’altra grande protagonista della musica internazionale si aggiunge al ricco cast dei Grammy Awards 2012: Katy Perry ha confermato ufficialmente non solo la sua presenza, ma anche una esibizione dal vivo. La cantante che ha scalato le classifiche di tutto il mondo con il suo Teenage Dream torna sul palco per la prima volta dopo la fine del suo matrimonio con Russell Brand.

Katy Perry, infatti, lo scorso 30 dicembre, ha annunciato la separazione dall’attore inglese con cui è stata sposata per soli 14 mesi per “differenze inconciliabili”. Rottura che ha visto la star chiudersi in una dimensione privata, tanto da aver dato forfait ai popolarissimi People’s Choice Awards lo scorso gennaio, dove ha vinto cinque premi.

Anche i Grammy Awards 2012 vedono Katy Perry come una delle possibili vincitrici: la cantante californiana ha due importanti nomination come miglior singolo dell’anno e migliore performance pop, entrambe guadagnate grazie al brano Fireworks.

Così, con la conferma di Adele, che torna a cantare dopo l’operazione, un’altra diva è pronta a incantare il pubblico dei Grammy. L’appuntamento da non perdere è il 12 febbraio.

Blake Lively come Marilyn in Gossip Girl

Thu, 02 Feb 2012 10:54:00 GMT

Un mito che non morirà mai? Quello di Marilyn Monroe. Quest’anno, infatti, ricorrono i 50 anni dalla sua scomparsa, avvenuta in modo ancora non del tutto chiaro, il 5 agosto del 1962. E i creatori di Gossip Girl non potevano lasciarsi sfuggire l’occasione di omaggiare la diva nella 100esima puntata della serie cult, andata in onda in America il 30 gennaio (in Italia bisognerà attendere almeno fino a metà del 2012).

A vestire i panni di Marilyn Monroe non poteva che essere la bionda Serena Van Der Woodsen, interpretata da Blake Lively, star in continua ascesa. La performance sul piccolo schermo ha visto l’attrice fasciata nel famoso vestito rosa ballare e cantare sulle note di Diamonds are a Girl's Best Friend, una delle scene più celebri del film Gli uomini preferiscono le bionde (1953),

E se nel film del 1953 Marylin era l’unica diva a scendere la scalinata, circondata da uomini, questa volta è tutto diverso: a un certo punto del balletto arriva niente di meno che Blair nelle vesti di Audrey Hepburn.

Due leggende di Hollywood che la serie tv Gossip Girl ha sempre voluto omaggiare con le sue protagoniste principali – la bionda Blake Lively, provocante e seduttrice, e la mora Leighton Meester, sempre elegante e con la fissazione per il classico Colazione da Tiffany – facendole così diventare delle vere e proprie icone per tutte le amanti della moda e del piccolo schermo.

Adele: live ai Grammy Awards dopo l’operazione

Wed, 01 Feb 2012 11:41:00 GMT

Buone notizie dal mondo della musica: Adele si esibirà live ai Grammy Awards 2012 che si terranno il 12 febbraio a Los Angeles. A confermarlo è proprio la star rivelazione del 2011 dal suo account Twitter «Canterò ai Grammy! Era da tanto tempo che non lo facevo e mi ero quasi dimenticata che sono una cantante!»

Adele, infatti, parallelamente al successo dell’album 21, ha subito lo scorso anno una delicata operazione alle corde vocali che l’ha costretta a una lunga convalescenza, eliminando dalla sua agenda le date del tour e facendola rimanere fuori dallo studio di registrazione e, soprattutto, giù dal palco, per molto tempo.

Il suo ritorno alla dimensione live non poteva che avvenire per una grande occasione come questi premi, considerati gli Oscar della musica, dove si esibiranno dal vivo altre star, dai Coldplay a Rihanna. Adele, però, non sarà solo un “semplice” ospite: la cantante di Someone Like You è in gara (tra i favoriti) con sei nomination ai Grammy Awards 2012 , tra cui miglior album e miglior canzone. E noi facciamo il tifo per lei.

La custode di libri

Wed, 01 Feb 2012 10:17:00 GMT

Arriva anche nelle librerie italiane il romanzo d’esordio della scrittrice francese Sophie Divry intitolato “La custode dei libri” edito da Einaudi, il delicato e sincero monologo di una bibliotecaria di provincia disillusa dal mondo e, soprattutto, dal genere maschile, che trova conforto nei suoi fedeli compagni di vita: i libri.

Oltre agli eroi del suo cuore (dai nomi altisonanti quali Robespierre, Guy de Maupassant, Claude Simon…), accanto alla donna c’è Martin, un ragazzo che praticamente vive nel seminterrato della biblioteca. A lui la bibliotecaria racconta le storie della sua vita, le fantasie bizzarre e romanzesche, e i dolori e anche le gioie di quello che fu il suo grande amore e la delusione che l’ha condotta a pensare che «la gente è sola, terribilmente sola».

L’unico conforto? I libri, da catalogare, leggere, rivivere, commentare e ordinare per contrastare il caos che i sentimenti umani generano nelle nostre fragili anime. Ma la vita, quella fatta di eventi, emozioni e sensazioni, non può essere costretta tra le pagine di un libro…

Cleopatra: in versione blu-ray per i suoi 50 anni

Tue, 31 Jan 2012 13:53:00 GMT

Una delle pellicole più famose della storia del cinema compie 50 anni: stiamo parlando di Cleopatra, il kolossal hollywoodiano con protagonista Liz Taylor.

A quasi un anno dalla scomparsa della star, morta il 23 marzo del 2011, esce in blu-ray il film che l’ha resa una vera diva, esaltando non solo il suo talento di attrice ma anche il suo fascino: dal 15 febbraio, infatti, sarà disponibile Cleopatra Edizione 50° Anniversario che presenta la pellicola in una versione audio-video di grande qualità, arricchita da contenuti inediti, con scene mai viste prima.

Come il grande classico Colazione da Tiffany rese immortale Audrey Hepburn, così Cleopatra fece diventare Elizabeth Taylor un’icona del cinema: il film conquistò 4 premi Oscar e nove nomination, ma fu celebre anche perché sul set l’attrice incontrò Richard Burton, con cui visse una delle storie d’amore più appassionanti e tormentate di Hollywood.

Almanacco dei giorni migliori – Inverno

Tue, 31 Jan 2012 11:28:00 GMT

Secondo appuntamento con la quadrilogia dell’Almanacco dei giorni migliori dello scrittore Fabio Rizzoli. 91 racconti, dal 21 dicembre al 20 marzo, corredati da consigli di visione, ascolto e lettura e una “chiusa esortativa ”.

Gli argomenti di questa stagione spaziano dall’amore al sesso, con lo spassosissimo pezzo sulle fantasie sessuali di un tizio sulla cyclette, passando per il lavoro e le sue perverse regole e conseguenze, fino al ribaltamento della visione di un grande monologo come quello di Amleto, declamato, però, dalla parte del teschio…

L’inverno sembrerà un po’ meno freddo con questi racconti tutti pensati, “visualizzati” e scritti con la stessa ironia con cui Fabio Rizzoli ha risposto al nostro questionario dello scrittore. Se il “personaggio” vi incuriosisce, potere recarvi in quel di Torino, oggi 31 gennaio alle ore 18 presso la Feltrinelli di Piazza Cln n. 251: lo troverete lì assieme a uno dei personaggi del suo Almanacco, il giornalista Bruno Gambarotta.

Questionario dello scrittore: Fabio Rizzoli

Tue, 31 Jan 2012 11:21:00 GMT

Bolognese, classe 1974, Fabio Rizzoli lavora consulente creativo e scrive libri. È in libreria con il secondo capitolo della sua quadrilogia Almanacco dei giorni migliori: 91 racconti, dal 21 dicembre al 20 marzo, corredati da consigli di visione, ascolto e lettura e una “chiusa esortativa ”. Conosciamolo meglio…

Tre aggettivi per definire Fabio Rizzoli scrittore:
Ironico, veloce, schizofrenico.

Tre aggettivi per definire Fabio Rizzoli uomo:
Curioso, insoddisfatto, eclettico.

Qual è il giorno dell’Almanacco che senti più tuo?
Il 21 dicembre, perché muoio.

Il colore della tua scrittura?
In stampa mi sembra venuta perfettamente nera.

Il sapore delle tue parole?
Come quando ci si rimpinza la bocca con tutti gli assaggini di un lauto buffet.

La colonna sonora del tuo ultimo libro?
Il collage dei 91 album che consiglio nel corso dell’Almanacco.

Il prossimo libro che scriverai?
Un romanzo, con ogni probabilità.

Il libro della tua vita?
Direi Ulisse, di James Joyce.

Il libro che avresti voluto scrivere?
L’arcobaleno della gravità, di Thomas Pynchon.

Il libro che non avresti mai voluto leggere?
Sempre L’arcobaleno della gravità, di Thomas Pynchon perché mi ha fatto sentire un microbo.

Madonna: tutto pronto per il grande ritorno

Tue, 31 Jan 2012 11:01:00 GMT

La regina del pop sta per tornare: ormai in America sono tutti pronti per la sua esibizione al Super Bowl, evento sportivo dell’anno, che domenica accoglierà sul suo palco Madonna in veste live. Il suo nuovo album, intitolato MDNA (nella foto la copertina), uscirà il prossimo 26 marzo ma ai fan non servirà aspettare così tanto per ascoltare i suoi inediti.

Infatti, il primo singolo Give Me All Your Luvin, ha già avuto una sua anteprima online e verrà ufficialmente svelato sul canale YouTube venerdì 3 febbraio. Quel che c’è da sapere è che il brano è stato scritto in collaborazione con M.I.A. e Nicki Minaj, due tra le cantautrici pop/r&b/funk più famose d’America. E non è quindi un caso che il nuovo pezzo si aggiri attorno a sonorità anni ’80, da sempre amate da Lady Ciccone.

In più, Madonna è in pieno tour promozionale anche per il suo film Wallis ed Edward – Il mio regno per una donna, che le ha fatto vincere il Golden Globe per la miglior canzone originale, Masterpiece, che sarà tra le tracce di MDNA.

Ieri sera la star era ospite al celebre Tonight’s Jay Leno Show, dove ha raccontato della sua famosa esibizione di Like a Virgin del 1984 (dove esce da una torta vestita da sposa sexy) e del suoi impegno umanitario in Malawi, dove con la sua associazione ha costruito in 19 anni 54 scuole elementari e che ha già in mente di costruirne altre 10.

La via del tramonto per Madonna è decisamente lontana: sentiremo ancora molto parlare di lei, anche perché sarà in tour in Italia, in uno dei concerti più attesi del 2012 e aprirà le prossime Olimpiadi di Londra.

I vincitori dei SAG Awards 2012

Mon, 30 Jan 2012 15:58:00 GMT

Tra i premi made in Usa più ambiti perché a conferirli sono gli stessi attori di Hollywood, i SAG Awards 2012 sono un appuntamento da non perdere (anche per il loro red carpet da favola), secondi solo ai grandi Oscar.

A vincere quest’anno sono stati The Helpe il suo cast al femminile, letteralmente sommersi di premi. Il film, infatti, si è aggiudicato la statuetta come migliore pellicola e le due attrici di colore Viola Davis e Octavia Spencer si sono portate casa rispettivamente il premio come miglior attrice protagonista e miglior attrice non protagonista. E se Octavia Spencer, conferma così la sua possibile vittoria all’Oscar (per lo steso ruolo ha già vinto il Golden Globe), Viola Davis rende meno scontato l’alloro dell’Academy a Meryl Streep e alla sua The Iron Lady.

Tra gli attori, anche George Clooney deve inchinarsi di fronte alla new entry francese Jean Dujardin di The Artist, che insidia così la statuetta al divo di Paradiso Amaro e Le idi di marzo, uscito a mani vuote. Il miglior attore non protagonista si conferma, invece, Christopher Plummer per il suo ruolo in Beginners (ancora inedito in Italia).

Se la corsa all’Oscar sembrava scontata, i SAG Awards hanno rimescolato le carte. Che la sfida continui!

Born to Die

Mon, 30 Jan 2012 14:53:00 GMT

Uscita in sordina lo scorso agosto con il singolo Video Games, Lana Del Rey in pochi mesi ne ha fatta di strada: percorso che l’ha portata oggi al suo debutto discografico con una major con l’album Born to Die.

Elizabeth Grant, vero nome di Lana Del Rey, aveva già esordito nel mondo indie nel 2009 con un cd che, però, non era arrivato al grande pubblico. La svolta nel 2011, con il brano Video Games e un look a metà tra Lolita e una diva del cinema hollywoodiano (il nome è un omaggio a Lana Turner). La voglia di sfondare di questa ragazza americana classe 1986 ha dato i suoi frutti, facendo letteralmente impazzire il web, che l’ha già consacrata ad artista rivelazione del 2012.

Born to Die, uscito oggi in versione digitale e domani su cd, è subito balzato al primo posto della classifica: un pop epico dal gusto rétro, che ha conquistato subito tutti. Anche se non mancano certo i detrattori di questo nuovo fenomeno di massa: alla sua prima esibizione dal vivo (al famoso Saturday Night Live), infatti, la cantante non è stata all’altezza delle aspettative, con qualche stonatura che ha fatto urlare alla “bufala”.

Insomma, una bella ragazza, estroversa e che sa usare la sua immagine, ma con poca sostanza. Eppure Born to Die è un album ricco di suoni e pieno di idee, e i singoli già conosciuti come Video Games, Born to Die e Blue Jeans non sono certo banali. Lana Del Rey è una figura complessa, così come la sua musica, che senza dubbio è pop, ma con una marcia in più.

Intervista a Rebecca Ferguson

Mon, 30 Jan 2012 14:10:00 GMT

Possono i sogni diventare realtà? Per Rebecca Ferguson la risposta è sì: inglese di Liverpool, 25 anni, la giovane nuova promessa del soul è una scommessa vinta per il talent show più famoso d’Europa, ovvero X Factor. Arrivata seconda nell’ultima edizione Uk, Rebecca non ha solo una voce particolare, ma anche una storia.

Diventata mamma la prima volta a 17 anni di Lilly May e la seconda a 19 di Karl, ha vissuto una giovinezza diversa da quella delle altre ragazze, occupandosi dei suoi due figli e dovendo scontarsi ogni giorno con i problemi di tutte le mamme, con un dettaglio in più: oltre alla giovane età, Rebecca era una madre single, e come dichiara «avere il frigo vuoto fa pensare che i soldi siano tutto nella vita».

Arrivata ora al successo con la canzone Nothing’s Real But Love – il suo album di debutto Heaven uscirà il prossimo 7 febbraio – Rebecca Ferguson ci parla del passato e di quanto, invece, la cosa più importate sia l’amore e non il denaro.

Come sei riuscita a sollevarti dalla tua situazione, a trovare la forza di cambiare completamente vita?
Sono andata sempre avanti grazie alla fede. Ma non quella religiosa, quella in me stessa. Ho visto tanta sofferenza, tanta povertà e non volevo che la vedessero anche i miei figli. Tutta la negatività che avevo attorno mi ha dato la forza di cambiare.

La tua giovinezza non è stata come quella delle altre ragazze. Non senti di aver perso qualcosa?
In realtà no. Certo, ho perso l’occasione di fare dei viaggi, ma avere dei figli mi ha tolto da un sacco di guai che invece hanno avuto dei miei amici. Guai comuni, eh, ma mentre loro andavano in discoteca e magari prendevano qualche multa, io stavo con i miei figli e costruivo la mia casa. Alla fine credo di non essermi persa nulla.

Visto che ti sei sempre occupata dei tuoi figli, ora che hai tutti questi impegni come riesci a stare con loro?
Cerco di stare con loro tutto il tempo possibile, anche se non è facile. Ora hanno una tata. Ma sono contenta perché quello che faccio è solo per dare loro un futuro migliore. E il tempo che passo con loro lo considero ancora più prezioso.

E loro ascoltano le tue canzoni?
Si, le ascoltano! Sopratutto la bambina, lei addirittura le canta e vuole che tutti si fermino a guardarla!

Tu quando hai scoperto la tua voce?
Ho sempre voluto fare la cantante, fin da quando ero piccola. Ricordo che quando avevo tre anni dei paranti dal Canada vennero a trovarci e visto che come tutti i bambini non stavo mai ferma, mia nonna mi prese e mi mise in mano una penna e un foglio bianco, per farmi disegnare. E io invece tentai già di scrivere una canzone!

Quali sono le tue influenze musicali?
Quando ero più piccola ascoltavo Cher, Whitney Houston e Kylie Minogue. Crescendo ho imparato ad amare Aretha Franklin, Otis Redding e il soul. Ma non ho mai comprato cd, mi sono sempre messa alla radio, cambiando ogni volta stazione per trovare le canzoni che mi piacevano.

E l’esperienza di X Factor come è stata?
In quel tipo di programmi devi avere un forte senso della tua identità. Gli altri ti dicono cosa devi fare, da come cantare a come vestirti. Se tu vai lì e non ti imponi rischi di trovarti con una parrucca viola e un vestitino rosa e venire eliminata al primo colpo. La tua voce è un dono e sei tu a doverla proteggere.

Venivamo tutte per mare

Mon, 30 Jan 2012 11:48:00 GMT

Venivamo tutte per mare di Julie Otsuka è un originalissimo romanzo corale. Racconta la storia quasi sconosciuta delle “spose in fotografia”, le ragazze giapponesi che all’inizio del secolo scorso lasciarono il loro Paese per unirsi a un connazionale mai visto – se non in fotografia – emigrato sulla costa occidentale degli Stati Uniti.

Erano anni duri, anzi durissimi, per gli asiatici in America. Vittime di pregiudizi razziali, svolgevano i lavori più umili, come contadini, giardinieri, artigiani, lavandai, bottegai.

Le protagoniste di Venivamo tutte per mare scappavano da situazioni di miseria, convinte di impalmare un colletto bianco o un imprenditore in stile american dream. Invece, all’arrivo le attendeva una vita di stenti, a volte anche peggiore di quella che avevano lasciato, e un marito che spesso era tutt’altro che bello, ricco e giovane.

Otsuka sceglie di non raccontarci una storia in particolare: avvalendosi di fonti documentarie, costruisce un romanzo corale. Davanti a noi, vediamo sfilare queste donne, le loro fatiche, il matrimonio, la nascita dei figli, la nostalgia della terra natia. Fino al fatidico anno 1942, quando Giappone e Stati Uniti si fronteggiano come nemici.

I mansueti giapponesi americani, rispettosi dell’autorità e grandi lavoratori, d’improvviso vengono demonizzati come longa manus dell’esercito imperiale nemico, spie infiltrate che minano la sicurezza della nazione.

La deportazione nei campi di concentramento di uomini, donne e bambini chiude il romanzo di Julie Otsuka. I giapponesi americani che avevano popolato le città della costa spariscono e i loro volti cadono nell’oblio.

Noi sappiamo che torneranno, perché i campi americani furono solo luoghi di prigionia, e non di sterminio. Ma rattrista pensare alla parabola esistenziale di queste donne, immigrate di serie B, vittime della politica e spesso maltrattate dai loro stessi uomini. Una vita all’insegna della fatica e della pazienza (in linea con la loro fede buddhista), che Otsuka dipinge con efficacia.

La stessa autrice è discendente delle donne che racconta: californiana di origine giapponese, testimonia che generazioni di giapponesi americani dal dopoguerra in poi si sono rimboccate di nuovo le maniche e ce l’hanno fatta a integrarsi con successo nel melting pot statunitense.

Al cinema con Tom, Brad e Pierfrancesco

Fri, 27 Jan 2012 16:24:00 GMT

Tutte al cinema questo weekend? La risposta è sì, perché questo fine settimana c’è solo l’imbarazzo della scelta. Se Meryl Streep è senza dubbio la regina del grande schermo con il suo The Iron Lady, il pubblico femminile troverà nelle sale film con protagonisti attori di un certo livello e anche di un certo fascino.

Per le amanti dei film made in Hollywood, si inizia con L’arte di vincere, che vede Brad Pitt nel ruolo di Billy Beane, manager di una squadra di baseball in caduta libera ed ex atleta che grazie ai calcoli matematici di un “secchione” laureato a Yale riuscirà a mettere in piedi un team imbattibile, creando così un nuovo metodo di reclutamento dei giocatori, facendoli esprimere al loro meglio in campo. Una classica pellicola sportiva americana, dove i perdenti diventano vincenti, che ha fatto breccia nel cuore dell’Academy, tanto che Brad Pitt potrebbe vincere l’Oscar come migliore attore.

Altro divo protagonista in sala è Tom Cruise, che torna anch’egli con un team da guidare, ma niente sport questa volta. La squadra è quella formata dagli agenti speciali di Mission Impossibile – Protocollo fantasma, impegnati nell’arduo compito di sventare una guerra nucleare. L’agente Ethan Hunt, però, non ha più la protezione del governo americano, e dovrà agire da “fuorilegge”.

Chi, invece, agisce all’interno di un corpo di Polizia è Pierfrancesco Favino in A.C.A.B, acronimo di All Cops Are Bastards, che porta al cinema la complessa (e molto criticata) professione del “celerino”, poliziotto specializzato ad agire in situazioni molto tese, che tendono poi a sfociare in vera e propria guerriglia. Alla regia c’è Stefano Sollima, acclamato regista della serie tv Romanzo Criminale.

L’appuntamento è quindi nelle sale cinematografiche con pellicole di cui si è discusso molto, per un motivo o per l’altro: non resta che passare dalle parole ai fatti.

Cynthia Nixon: calva a teatro contro il cancro

Fri, 27 Jan 2012 16:16:00 GMT

Ha debuttato ieri sera a Broadway la pièce teatrale Wit: protagonista Cynthia Nixon, alias la Miranda di Sex and the City che per l’occasione ha sfoggiato un look tutt’altro che fashion. Questa volta, infatti, l’attrice interpreta la parte di una professoressa universitaria che scopre di avere un cancro alle ovaie in fase terminale: sul palco, quindi, Cynthia è completamente calva.

Ma niente parrucche come nelle puntate famose di Sex and The City, quando a Samantha venne diagnosticato un cancro: questa volta la malattia viene trattata con meno humor e ironia, dato che lo spettacolo è tratto dal romanzo omonimo di Margaret Edson, premio Pulizer nel 1999 che racconta la sua esperienza, ma non per questo risulta un drammone. Come successo con la serie tv The Big C, anche in questo caso la malattia viene trattata dal punto di vista della donna che reagisce, che non si fa prendere dall’angoscia e che riscopre se stessa.

Sentimenti e reazioni che Cynthia Nixon conosce bene e che ha davvero vissuto: l’attrice, infatti, nel 2008 è riuscita a sconfiggere il tumore al seno che l’aveva colpita.

Intervista alla scrittrice inglese Rosamund Lupton

Fri, 27 Jan 2012 13:28:00 GMT

Tradotto in 31 lingue, mezzo milione di libri e 40 mila ebook venduti solo in Gran Bretagna. Sorelle di Rosamund Lupton, che ora esce in italiano da Giano (€ 17,50) è una fortunata opera di esordio che è riuscita a sfondare come bestseller.

Sorelle è un thriller dove la parte psicologica e relazionale gioca un ruolo fondamentale. Beatrice Hemming, account in un’agenzia pubblicitaria newyorkese, torna a Londra perché la sorella minore Tess è scomparsa. Beatrice aveva un rapporto quasi simbiotico con Tess e non si dà pace quando la sparizione diventa un delitto. Tess è morta: il caso, archiviato come suicidio, non convince Beatrice, che abbandona tutto per tramutarsi in detective e scoprire l’assassino della sorella…

Rosamund Lupton è una graziosa e minuta londinese, che prima di diventare scrittrice ha lavorato come copywriter e sceneggiatrice televisiva. Elle.it l’ha intervistata.

-Sorelle è un thriller lungo – nell’edizione italiana, sono 378 pagine – e avvincente. Quanto tempo ci ha messo a scriverlo?

Tre anni. In realtà, avevo i personaggi in testa da molto tempo, ma ho potuto dedicarmi alla scrittura solo quando mio figlio maggiore, che ora ha 12 anni, ha cominciato ad andare a scuola e ho avuto più tempo.

-Lei è anche sceneggiatrice televisiva. Quanto la sua attività precedente ha influenzato il suo lavoro di scrittrice?

Moltissimo. Quando scrivo, riesco a visualizzare le scene come se fossero un film e mi piace scrivere i dialoghi. Quando hai lavorato tanto per la televisione, ti abitui a tenere l’attenzione sempre viva e quest’esperienza mi aiuta a fare lo stesso con il lettore.

-Sorelle non è solo un romanzo psicologico sul rapporto fra Beatrice e Tess. È un thriller, un giallo che cattura il lettore. Perché ha scelto questo genere per un romanzo d’esordio?

Per due motivi. Primo, Beatrice che investiga sulla sparizione della sorella mi ha dato l’opportunità di mostrare il suo amore per Tess, che la porta a mettere in gioco la sua stessa vita. Poi, come scrittrice ero un’esordiente. Volevo che qualcuno leggesse il mio manoscritto. Il giallo ruota intorno a un mistero e genera più curiosità. Il mio editor americano ha dato Sorelle da leggere alla sua segretaria: lei si è appassionata alla storia a tal punto da non accorgersi del passaggio dell’autobus che stava aspettando alla fermata!

-Lei ha una sorella più giovane, Tora, che cita nei ringraziamenti in fondo al libro. Il vostro rapporto ha ispirato Sorelle? Come sorella, è più simile a Beatrice o a Tess?

Sì, il rapporto con mia sorella è stato l’ispirazione del romanzo. Le sorelle sono spesso in competizione, da ragazzine si rubano i fidanzati… Io invece volevo scrivere una storia di amore e di amicizia. Quanto a me, sono più come Beatrice, sono autoritaria con mia sorella… Ma mi piace pensare che sono anche Tess, so essere ironica con i miei genitori. Credo di essere un po’ entrambe.

-Il racconto è una specie di monologo di Beatrice con la sorella scomparsa. Perché ha scelto questa struttura?

In primo luogo, perché come sceneggiatrice ero abituata a scrivere i dialoghi. Le parole di Beatrice rivolte a Tess mi hanno consentito di esprimere l’intimità del loro rapporto. Poi, c’è anche una descrizione oggettiva della realtà, che Beatrice fa quando dialoga con l’avvocato, evidenziando la sua parte più razionale.

-La fibrosi cistica, malattia di cui è morto il fratellino di Beatrice e Tess, ha un ruolo rilevante nella storia. Lei ha una formazione umanistica: è stato difficile documentarsi per inserire questo contenuto nella storia?

Ho fatto molte ricerche, e continuo a restare aggiornata sull’argomento. C’è una fondazione in Inghilterra che si occupa di questa malattia, che è al centro del romanzo. Perché la morte del fratellino per fibrosi cistica segna la vita delle due sorelle e della madre. Mio marito è medico ostetrico e mi è stato d’aiuto.

The Iron Lady

Fri, 27 Jan 2012 08:00:00 GMT

Esce questo weekend al cinema The Iron Lady, il film con protagonista Meryl Streep nei panni di Margaret Thatcher.

Figura da sempre discussa, Margaret Thatcher fu il primo Primo ministro donna della storia, governò dal 1979 al 1990 per tre mandati consecutivi (non era mai accaduto nemmeno a un uomo) durante i quali fu protagonista di avvenimenti che segnarono in positivo e in negativo la storia dell’Inghilterra: la lotta armata dell’IRA, la guerra delle Falklands, la politica di privatizzazioni (che portò ai famosi scioperi dei minatori), l’alleanza di intenti con il presidente americano Reagan, l’ammorbidimento nei confronti dell’URSS e l’ultima (fatale) Poll Tax, che sancì la sua uscita dalle scene.

L’immagine di donna forte, di Lady di ferro, a cui i media ci hanno abituato (e come probabilmente è stata nella realtà), questa volta, però, lascia spazio a una immagine più intima, della Margaret Thatcher di oggi che, colpita da Alzheimer, fa i conti con il suo presente e il suo passato. Escamotage narrativo della regista quello di dover far mettere in ordine alla vecchia Maggie i vestiti del marito, ormai morto da tempo.

Così, tra un completo grigio e una foto ricordo, ecco apparire il fantasma del compagno di una vita, Denis, che la guida in un viaggio a ritroso nella memoria e nella coscienza: da quando era giovane figlia di un droghiere con tanta voglia di riscatto fino a quando arrivò con la sua politica e le sue scelte impopolari sotto i riflettori.

The Iron Lady è senza dubbio un film che dividerà il pubblico: la regista di Mamma Mia! mette in scena un biopic atipico, dove la parte privata e intima prevale sull’immagine pubblica della protagonista. Una scelta azzardata non sempre condivisibile ma che metterà d’accordo tutti sulla parte di Meryl Streep: strepitosa da meritarsi non solo il Golden Globe, ma anche l’Oscar.