lastampa.it - Fotografia

WORLD WATER

Sat, 18 Sep 2010 08:50:00 GMT

Nell’ambito del Turin Photo Festival ci sarà un’anteprima giovedì 23 settembre alle 18.30 in attesa della grande inaugurazione del 30 settembre alla Città della Luce – ex Manifattura Tabacchi. Al Museo di Storia Naturale Don Bosco in Viale Thovez 37 a Torino s’inanugurerà World Water. Venti immagini straordinarie in grande formato realizzate da tre tra i migliori fotografi subacquei d’Europa e proiezione di un video straordinario di Marco Montaldo sugli squali alle isole della Polinesia. Le opere così come gli incontri organizzati (programma su www.turinphotofestival.com) hanno l’obbiettivo di celebrare la bellezza di un mondo bellissimo, ma anche di sensibilizzare sul piano ecologico. Il mondo sottomarino è anch’esso già molto contaminato dal degrado ambientale come spiegheranno gli autori Paolo Fossati, Cristian e Alessia Umili e Marco Montaldo.

Daido Moriyama - "Visioni del mondo"

Wed, 15 Sep 2010 22:00:00 GMT

"Visioni del mondo", prodotta dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e curata da Filippo Maggia, è la prima grande retrospettiva italiana dedicata all’artista giapponese Daido Moriyama.
La sua è una ricerca senza sosta di "esperienze visive" che ne ha impegnato tutta la vita. Un autore che supera i cliché della fotografia di strada, un "cacciatore" solitario e fuori dagli schemi che passa dallo scatto dal vivo alle fotografie di fotografie - tratte da magazine, poster, pubblicità... - poco interessato a registrare la realtà, ma, al contrario, concentrato a fissare l'attimo in cui la sua visione, il suo sentire e il suo stesso senso del tempo intersecano il mutevole e frammentario divenire del mondo che lo circonda.
I bianchi e neri sgranati, molto contrastati, talvolta sovraesposti e volutamente sfocati, ci mostrano il suo sguardo sulle cose e, al contempo, offrono un racconto estremamente lucido delle trasformazioni che hanno segnato la recente storia giapponese.

L'iniziativa si inserisce all'interno del programma di FestivalFilosofia (a Modena, Carpi e Sassuolo dal 17 al 19 settembre 2010), il cui tema, quest'anno, è la fortuna. La domanda che viene posta agli artisti è: Are you a lucky artist? Le risposte - sotto forma di piccoli testi, schizzi e fotografie - sono esposte fino al 30 ottobre nella Biblioteca Civica d’Arte Poletti di Modena.

Parallelamente alla personale di Moriyama, il Fotomuseo Panini ospita una selezione di opere di artisti giapponesi dalla collezione di fotografia contemporanea della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. In mostra, riuniti sotto il titolo "Japan Contemporary", fotografie e video di Nobuyoshi Araki, Maiko Haruki, Ryuji Miyamoto, Daido Moriyama, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki e Miwa Yanagi.

Daido Moriyama. Visioni del mondo
Ex Ospedale Sant’Agostino - Largo Porta Sant'Agostino 228, Modena
17 settembre – 14 novembre 2010
www.mostre.fondazione-crmo.it

Japan Contemporary
Fotomuseo Panini - Via Giardini 160, Modena
17 settembre – 14 novembre 2010
www.fotomuseo.it

Arianna De Micheli

[ Redazione By photographers.it ]

A Torino due mostre dal Reportage Festival Atri

Tue, 14 Sep 2010 09:54:18 GMT

A Torino inaugurano oggi due mostre direttamente dal Reportage Festival Atri 2010, a cura di Mario Peliti. Journal from Istanbul Fotografie di Alì Taptik Fnac Torino Centro via Roma 56 Dal 14 settembre al 25 ottobre 2010 Lun-Sab: 9.30-20; Domenica: 10-20 T 011 5516711 – www.fnac.it Ingresso libero e gratuito Il fotografo Ali Taptik attraverso le immagini racconta la sua città con uno sguardo disincantato ma non cinico, mostrando una Istanbul indistinta, periferica, densamente popolata e assieme rivelando il suo vissuto quotidiano, le persone che gli ruotano attorno, e la complicità che li lega.
Palazzo Fotografie di Marina Cavazza Fnac Torino Le Gru via Crea 10, Grugliasco Dal 14 settembre al 25 ottobre 2010 Lun: 12-22; Mar-Sa: 9-22; 1ª domenica del mese: 9-21 T 011 5362001 – www.fnac.it Ingresso libero e gratuito Marina Cavazza propone un viaggio intimo all’interno di Palazzo Borghese, un progetto autobiografico nato da un universo familiare.
[ Fnac By photographers.it ]

concorso Yamamay Models - Elite

Mon, 13 Sep 2010 22:00:00 GMT

E’ Finalmente partito il nuovissimo concorso Yamamay Models! Dal 1 al 30 settembre partecipa alla competition e potrai diventare una modella con Yamamay & Elite Model Management Milano! La vincitrice avrà l’opportunità di sottoscrivere un contratto di un anno come modella professionista con Elite Model Management Milano, una delle più prestigiose agenzie di moda d’Italia, ed altre due ragazze saranno scelte per frequentare un corso di Portamento e Modeling all’Academy di Elite. Partecipa alla competition oppure diventa giudice delle aspiranti modelle dando loro la possibilità di arrivare direttamente al casting finale votando i composit che preferisci.*
Inizia l’avventura a colpi di foto e flash, in bocca al lupo a tutte! *Per le modalità di partecipazione e di iscrizione visita l’apposito sito si puo anche partecipare ai live casting in varie città italiane, consultate la pagina dedicata
LA COMPETIZIONE È RISERVATA ESCLUSIVAMENTE A RAGAZZE DI ETÀ COMPRESA TRA I 15 E I 25 ANNI.
[ Elite Fashion Academy By photographers.it ]

Viaggio fotografico in Antartide

Wed, 08 Sep 2010 15:54:33 GMT

Fotografia in Antartide Abbiamo il piacere di annunciare che la nota fotografa polare Daisy Gilardini sarà ospite a bordo di tre delle nostre partenze per l’Antaride di questa stagione. Durante il viaggio, Daisy terrà conferenze, presentazioni e workshop pratici sulla fotografia e, durante gli sbarchi, sarà disponibile per assistere i viaggiatori con le impostazioni della macchina fotografica ed altri quesiti. Per fotografi esperti, come per principianti entusiasti, Daisy Gilardini è la perfetta compagna ed istruttrice per un viaggio polare. Lavorerà con i passeggeri per aiutarli a migliorare la propria fotografia, incoraggiarli ad osservare scenari ed eventi in modo diverso, al fine di catturarli digitalmente. Daisy possiede più di un decennio di esperienze polari, avendo viaggiato con 13 spedizioni in Antartide e 23 nell’Artico. Nel 2005 scelse di arrivare al Polo Nord con gli sci, come parte di una spedizione russa. Le sua immagini sono state pubblicate in molte note pubblicazioni, come National Geographic, Smithsonian, BBC Wildlife, Audubon e Daily Telegraph. Nell’aprile 2010, Daisy fu giudice per “BBC Wildlife Photographer of the Year”. Per Daisy, la fotografia significa avventura estrema: “Essendo un’amante della natura e degli animali scelgo sempre destinazioni remote. Il mistero di questi luoghi selvaggi, la forza della natura e l’isolamento dalla civiltà, combinati con l’avventura estrema, sono per me irrisestibili. Le mie fotografie vengono dal cuore. Amo il Mondo della Natura e la gioia che essere là porta. Questa passione è cresciuta fino a diventare uno scopo di vita, educando ed ispirarando altri con la speranza di aiutare a conservare il nostro fragile Pianeta”. Daisy sarà accompagnata in questi viaggi dal suo partner, David McEown, acquerellista esperto delle zone polari, che fornirà presentazioni e workshop sull’arte ed aiuterà chi è interessato a fare schizzi durante le escursioni. La nave è bene attrezzata per la fotografia. Lo studio multimediale di bordo dispone di computer e di cavi per scaricare le immagini, oltre che di alcuni dischi rigidi per memorizzarle fino quando non si è pronti a farne il back up sui propri dispositivi. Partenze speciali di fotografia “Penisola Antartica - 10 notti”: 28 Novembre 2010 8 Dicembre 2010 (in offerta speciale per prenotazioni con acconto entro il 15 ottobre 2010) 18 Dicembre 2010 Contattateci per disponibilità, prezzi, itinerario ed ulteriori dettagli.
[ Natural World Journeys - viaggi natura Sud America By photographers.it ]

TURIN PHOTO FESTIVAL

Wed, 08 Sep 2010 10:41:00 GMT

Il Turin Photo Festival è in primo luogo un miracolo. Non perché sia qualcosa di particolarmente importante. Siamo consapevoli che si tratta di una storia come diecimila altre (anche se molto bella), ma per due semplici ragioni. La prima perchè è alla sua terza edizione e realizzato a bassissimo budget (ma veramente bassissimo). La seconda è che per permetterne comunque la realizzazione hanno concorso, oltre a un grande impegno da parte degli organizzatori (cioè chi scrive in collaborazione con Lidia Urani), un grande aiuto da parte di professionisti, aziende e istituzioni che non avevano nessun interesse a partecipare se non la passione per la cultura e per gli eventi sociali, insieme alla speranza che un giorno il Festival possa avere il giusto riconoscimento, anche sul piano finanziario. Fino ad oggi nessuno, ma proprio nessuno, ha dato il proprio contributo in vista di un tornaconto di qualche tipo se non quello della soddisfazione di partecipare. Apro così questa mia presentazione del progetto poiché mi sembra molto importante sottolineare come non sempre le cose si muovano per ragioni economiche come a molti piace pensare. Questo fatto rappresenta, per noi che siamo coinvolti in questa vicenda, una provocazione interessante in un mondo che va cambiando rapidamente, molto più rapidamente delle idee stantie e ammuffite di chi pensa che siano scontati sia l’importanza del denaro che le allocazioni del potere. Per chi trovasse troppo ottimista e un tantino infantile il mio punto di vista aggiungo quanto segue. Il nostro maggiore interesse, oltre che nel realizzare eventi di valore in ambito culturale e sociale, sta negli aiuti concreti a persone meno fortunate ma con grandi potenzialità. Infatti siamo soprattutto impegnati, tra le altre cose, nello sviluppo di progetti in Brasile e nella direzione della ParaTi (vedi www.parati.inf.br), associazione fondata dal torinese Franco Urani e dalla sua famiglia a Rio de Janeiro quasi 25 anni fa. Basta andare a vedere i risultati di questo progetto, con 350 bambini affidati a distanza ogni anno, il sostegno alle famiglie, la scolarizzazione passata dal 2 al 98% in 25 anni e i 50 neolaureati, la ristrutturazione di un’intera comunità di 3.000 persone, con scuole, asilo, biblioteca, centri sociali e di salute per rendersi conto della concretezza di cui sto parlando. Para Ti è oggi un progetto pilota a livello mondiale che interessa governi, associazioni, politecnici e università. Il Festival 2010 sarà infatti dedicato allo scomparso Franco Urani, avrà come paese ospite il Brasile (inclusa presentazione del libro da noi realizzato con le spettacolari foto fatte da bambini dai 6 ai 12 anni della Favela Vila Canoas), e suggellerà il legame con il Brasile con il gemellaggio con la biennale internazionale FotoRio. Qui infatti tra Giugno e Luglio 2011 Turin Photo Festival sarà a sua volta ospite, rappresentando ufficialmente l’Italia, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Rio, emanazione del Ministero degli Esteri. Le opere dei fotografi italiani saranno presentate in una location di grande prestigio nel centro di Rio de Janeiro, ma anche nella Favela di Vila Canoas, dove ha sede la ParaTi, dando vita, insieme ad altri artisti, al primo grande festival internazionale realizzato in uno slum. A Torino quest’anno oltre dieci fotografi brasiliani di grande rilievo saranno presentati alla ex Manifattura Tabacchi, dove sarà presente anche Milton Guran, docente dell’Università di Rio, antropologo visuale e capo di FotoRio, che terrà uno degli incontri del nutrito calendario che stiamo preparando. L’esposizione collettiva vedrà affiancati ai brasiliani oltre 30 fotografi affermati ed emergenti provenienti da tutta Italia. A questi si aggiungeranno alcuni fotografi d’oltralpe proposti da Hilaire Multon, addetto culturale dell’ambasciata francese, la quale è tra i patrocinatori dell’evento. Si andrà così a creare un ulteriore collegamento con il Brasile sia per il legame esistente tra FotoRio e Paris Photo, sia per l’omaggio alla Francia di Rogerio Reis (grande fotografo brasiliano) che presenta un lavoro realizzato a Parigi per celebrare Santos Dumont , pioniere franco-brasiliano dell’aviazione. L’allestimento, da noi studiato e realizzato dalla BBAutoengineering di Walter Boaretti con 80 lastre d’acciaio, sarà spettacolare. Permetterà inoltre di contenere molto i costi con il fissaggio di stampe di grandi dimensioni tramite calamite senza bisogno di ulteriori montaggi e strutture. Alla location dell’ex Manifattura Tabacchi si affiancherà il Castello di Montaldo, immerso nel verde della collina torinese, sede della “soul farm hotel e om spa” che ha adibito numerosi locali a galleria e che, in collaborazione con EmotionArt, sostiene eventi espositivi e culturali. A queste due se ne aggiungono altre due. Il sotterraneo della Chiesa Bizantina di San Michele Arcangelo (Via Giolitti 44, Piazza Cavour) dove si terrà dal 1° al 9 ottobre una personale di Luisa Raffaelli a cura della Biennale di Video e Fotografia Contemporanea di Alessandria in collaborazione con Turin Photo Festival. E il Museo di Storia Naturale Don Bosco di Viale Thovez con una mostra di fotografia subacquea di Paolo Fossati (esponente di maggior rilievo nel settore in Italia) dal 23 settembre al 9 ottobre. Abbiamo deciso di circoscrivere l’evento a pochi giorni (dal 30 settembre al 3 ottobre alla Manifattura e dal 2 al 9 ottobre al Castello) per concentrare le energie e gli incontri. Gli incontri (vedi calendario allegato) serviranno a scambiare opinioni ed esperienze coinvolgendo professionisti (fotografi, artisti, galleristi, e organizzatori), aziende e pubblico. Avranno luogo alle Manifatture Tabacchi, nel vicino Teatro di Rete7, alla GAM di Torino e nella sede provinciale CNA di Torino. Oltre agli incontri abbiamo anche voluto lanciare alcune attività collaterali tra i quali la presentazione del progetto “Stop, Breathe, Respect” di Fabio Pietrantonio e un workshop di fotografia di architettura di Davide Giglio (Centro Visual). Altre attività sono l’apertura di un blog di fotografia pubblicato su www.lastampa.it in collaborazione con la stessa testata e le visite guidate. Queste ultime saranno, senza tema di smentita, spettacolari. Il professor Liborio Termine, docente in diverse Università di critica del cinema e di lettura dell’immagine, accompagnerà i visitatori in alcune passeggiate tra le opere suggerendo, con i suoi commenti, scenari inaspettati e inimmaginabili. Il risultato sarà una comprensione più profonda dei significati delle opere, la quale andrà ben al di là della semplice lettura in chiave semantica. Il tema di questa edizione è “L’Invisibilità dell’Evidenza”. E’ nostra l’idea di utilizzare questo concetto come titolo del festival, ma non la paternità dello stesso, la quale è da ascriversi a un giovane fotografo, presentatosi lo scorso anno alle letture portfolio, che non siamo più riusciti a rintracciare per coinvolgerlo. Sebbene, con nostra grande sorpresa, questo tema sia risultato di difficile comprensione a qualcuno a noi pare semplice, di ampio spettro ed efficace. In poche parole viviamo in un mondo di fatti, talvolta sconcertanti, a volte banali e quotidiani, che spesso passano inosservati. Dall’immigrazione ai cerchi nel grano, dalla guerra ai comuni gesti di ogni giorno, dalla miseria alle case dei vip, dagli oggetti di uso quotidiano alla corruzione, viviamo immersi in un mondo di evidenze che spesso passano inosservate. Gli artisti in genere e in particolare i fotografi (siano essi artisti che utilizzano la fotografia o reporter) hanno anche la missione di portare all’attenzione del mondo tali fatti. E’ un gioco divertente che contribuisce allo sviluppo e all’espansione della coscienza sia individuale che globale. Quali Direttori Artistici dell’evento, oltre che organizzatori, nel corso di un anno di intenso lavoro abbiamo preso visione e analizzato una enorme quantità di materiale e condensato tutto in una selezione che da visibilità ad evidenze di ogni tipo spesso misconosciute. Una proposta articolata che pensiamo e speriamo piacerà al pubblico e agli addetti ai lavori. I lavori scelti spaziano su diversi argomenti. Molti i reportage di denuncia sociale di fotografi sia italiani che brasiliani realizzati in diverse parti del mondo, dall’Amazzonia alla Palestina, da Israele all’Italia, da Cipro alla Francia. Diversi i lavori di carattere concettuale su temi sociali a volte riguardanti il disagio a volte invece il successo. Tra questi ultimi abbiamo anche selezionato lavori di design e architettura di interni che coinvolgono vip come Giorgetto Giugiaro e Armani. Produzioni di design del primo interpretate da diversi fotografi e l’appartamento privato del secondo in un lavoro del danese Mads Mogensen. Lo abbiamo fatto per due semplici ragioni. La prima è che spesso anche il mondo del lusso e dei ricchi è un’evidenza che non manca di passare inosservata risultando di fatto invisibile. La seconda è che, ritenendo il marketing una forma d’arte né più né meno di tutte le altre, non abbiamo perso l’occasione di coinvolgere elementi trainanti (come quelli testé citati) per dare maggiore visibilità a chi invece ne ha troppo poca. E’ importante (e questo, per esempio, uno come Giugiaro lo sa bene, essendo uno dei nostri sostenitori in Brasile). Abbiamo inoltre coinvolto fotografi come il reporter Francesco Cito (due volte world press photo prize) o Stefano Guindani (del settore moda che però questa volta espone un reportage sui bambini di Haiti), Mauro Raffini, Simone Perolari, Mauro Guglielminotti, Carlo Bevilacqua e molti altri con lavori di grande interesse. Soprattutto al Castello di Montaldo proporremo invece fotografi concettuali conosciuti e molto conosciuti come Maura Banfo, Luisa Raffaelli, Alfredo Aceto, Aurore Valade, Franco Donaggio, Fabio Pietrantonio. Non mancano inoltre alcuni lavori di autori forse meno conosciuti, ma di grande sensibilità e impegno. Avremmo voluto dare spazio a tutti quelli che ce lo hanno chiesto presentando proposte di valore e coinvolgere nuovamente chi ha esposto nelle precedenti edizioni, ma non è stato possibile per ragioni di spazio oltre che di budget. Se ne avremo la possibilità in eventuali (anche se per niente scontate) edizioni future vorremmo coinvolgere molti altri autori, sia di grande rilievo che sconosciuti, con l’obbiettivo di far diventare l’evento torinese un appuntamento sempre più importante per la fotografia internazionale. Una delle idee alle quali stiamo lavorando per una prossima edizione è quella di un festival con una forte connotazione etnica se ci è concesso il termine, che veda valorizzati fotografi indios, africani, asiatici e di altra provenienza. Sul fronte dei già citati incontri abbiamo coinvolto aziende come Eataly, SEAT e Lavazza, le quali hanno un forte legame con la fotografia, galleristi come Davide Faccioli di Photology e Guido Costa, numerosi fotografi e docenti universitari come Liborio Termine e Gianpaolo Caprettini. Il nostro intento è quello di rendere maggiormente visibili evidenze tutto sommato poco conosciute come il back-stage del famosissimo Calendario Lavazza o la selezione delle copertine di annuari telefonici SEAT, l’utilizzo dell’immagine nel settore Food da parte di innovatori come Oscar Farinetti (Eataly), la semiologia dell’immagine piuttosto che i meccanismi del mercato dell’arte, ma non solo. Abbiamo anche voluto creare legami e opportunità di scambio con realtà importantissime che possono dare molto al pubblico e che a loro volta possono beneficiare di visibilità su settori del loro impegno professionale e sociale come vengono tecnicamente designati, below the line, ma non per questo meno importanti o interessanti. Legami che, senza coinvolgere transazioni di denaro, possono dare beneficio e sostegno anche all’evento. Ma sono tanti altri i temi che vorremmo sviluppare sia in questa occasione che in futuro, poiché la fotografia dagli inizi della sua storia ha penetrato tutti i campi dello scibile umano. In uno degli incontri parleremo della Sindone, fotografata da Giovanni Battista Judica Cordiglia negli anni ’60 e dell’utilizzo di tali immagini da suo figlio Massimo Judica Cordiglia per realizzarne il video in 3D con l’utilizzo delle nuove tecnologia, presentato in occasione della recente ostensione. In ultima analisi il nostro progetto intende lanciare un’idea di Festival molto orientato all’apertura su temi importanti e allo scambio professionale, ma soprattutto umano e allo sviluppo del dialogo su diversi fronti. Riteniamo che queste siano merci preziose e strategiche per la comprensione degli scenari sorprendenti che si svilupperanno in un prossimo futuro. L’unica maniera per concludere questa presentazione è il ringraziamento. Ringraziamento rivolto a tutti gli autori che in un modo o nell’altro si sono lasciati coinvolgere nel progetto, che siano stati selezionati o meno, poiché ci hanno aperto in qualche modo le porte del loro mondo mostrandoci scenari a volte commoventi, a volte intriganti, sempre stimolanti. Ma soprattutto un ringraziamento a tutte le persone coinvolte che hanno reso possibile la realizzazione del Festival che, senza di loro, non sarebbe mai diventato una realtà.

Buongiorno a tutti

Wed, 08 Sep 2010 10:35:00 GMT

Apro con grande piacere questo canale di comunicazione rivolto a tutti gli amanti della fotografia, siano essi fotografi professionisti, amatori o comunque persone impegnate nel settore. Specialmente nell’epoca attuale nella quale la fotografia professionale sta vivendo un momento di crisi dovuto a una congiuntura sfavorevole con un aumento dell’offerta al quale corrisponde non una stasi, ma una decisa diminuzione della domanda. La situazione è paradossale poiché mai come ora la fotografia ha avuto una tale diffusione in tutto il mondo con la fruizione dell’immagine che diventa ogni giorno più importante. Molti festival e istituti di fotografia nel mondo preferiscono ora parlare, più che di fotografia, di immagine digitale. Proprio la trasformazione del grande universo dell’immagine da analogico a digitale è in gran parte responsabile dell’avvenuto avvento della situazione attuale. In tale ambito si sono sviluppate diverse professionalità e attività che hanno uno stretto rapporto con la fotografia. Penso per esempio ai photoeditor, agli agenti di vendita, ai galleristi, a chi, come me, si occupa dell’organizzazione di eventi, mostre e festival dedicati all’argomento. In sostanza la fotografia continua a coinvolgere moltissima gente, anzi sempre di più, mentre i fotografi professionisti lamentano grandi difficoltà a mantenersi su un mercato sempre più difficile. Probabilmente occorre ripensare alla professione di fotografo. Il professionista non è solo una persona capace di realizzare una buona immagine in diversi contesti, siano essi di reportage o in studio. E’ anche una persona capace di raccontare una storia in modo personale, convincente, efficace. Ovvero, tanto per fare un esempio, non è che siccome scrivere un testo lo può fare chiunque tutti diventano giornalisti o copywriter. Come si deve essere capaci di comporre un testo così occorre essere capaci di comporre un’immagine. Solo apparentemente fotografare è facile. Inoltre tutte le professioni si vanno complicando col passare del tempo e tra le varie complicazioni ce n’è una fondamentale. Quella di motivare eventuali fruitori, clienti e committenti e di saper vendere loro il proprio servizio o, se si preferisce, prodotto. In buona sostanza forse la strada non è quella di lamentarsi di come cambiano le cose (in negativo), ma quella di ripensare alla propria attività, qualsiasi essa sia e adeguare il proprio operato ai tempi. Come farlo non è che sia qualcosa di semplice da capire. Proprio a questo tema sarà dedicato un incontro nella sede della CNA di Torino, messo in calendario, all’interno del Turin Photo Festival da noi organizzato, lunedì 5 ottobre pv. Comunque sia, se una diminuzione della domanda, insieme a una crisi generalizzata e a un’offerta di dubbia qualità fatta da fotografi improvvisati verso committenti poco accorti mette in crisi il lavoro di un serio e attento professionista, è del tutto inutile per quest’ultimo lamentarsi di come va il mondo e di quanto i tempi siano malamente cambiati. Forse l’atteggiamento più adeguato sarebbe quello di fare un analisi attenta e seria della situazione e capire qual è il vero valore aggiunto che il serio professionista può dare. Va da sé che se si scoprisse che tale valore aggiunto non ha più un mercato per mille ragioni non c’è niente di disdicevole nel cambiare lavoro. Detto in maniera più elegante diversificare. Se per esempio un costruttore di auto non riesce più a vendere i propri prodotti dopo aver tentato tutte le strade, da una pubblicità più efficace agli incentivi, o fabbrica qualcosa d’altro (e poi lo vende) o chiude. Ma questa è la soluzione più negativa che per ora preferiamo non prendere in considerazione. Preferiamo pensare che esistano altre strade, magari ancora da scoprire, che diano il giusto valore a chi è un valido professionista con ancora molte cose da dire e da fare. Una prima occasione per parlarne insieme sarà quella dell’incontro già citato che abbiamo organizzato con CNA. Nel frattempo potremo dialogare su questo spazio. Anzi invito tutti quelli che ritengano di avere qualcosa da dire sulla fotografia a propormi il loro apporto poiché ne ho bisogno. La ragione è semplice. Mi occupo molto seriamente e con grande impegno di organizzazione di Festival ed eventi legati alla fotografia da una parte e di reportage sociali e di viaggio dall’altra. Conosco quindi molto meno altri temi di fotografia, per parlare dei quali ho già chiesto l’apporto di amici e collaboratori ognuno dei quali esperto nel proprio campo. Spero quindi che avremo, su questo spazio de La Stampa Web, un sacco di ospiti. Spero inoltre che questa finestra sul mondo dell’immagine possa diventare interessante, ma soprattutto utile a dare un contributo concreto nel settore.

"Fotografando la Musica”

Tue, 07 Sep 2010 22:00:00 GMT

Settima edizione del concorso fotografico a premi, a tema “La Musica”, denominato “Fotografando la Musica”. In breve alcune indicazioni per partecipare: - termine Invio opere 30 Settembre - partecipazione gratuita ed aperta a tutti - IL TEMA. Tutto ciò che è MUSICA; non soltanto il musicista, ma anche il pubblico, l’ascoltatore, il balletto, il liutaio, il particolare di uno strumento, l’allestimento di uno spettacolo musicale…o un immagine che “ha” un suono o “esprime” un ritmo.
Regolamento completo e scheda di partecipazione su www.musicastrada.it
[ musicastrada By photographers.it ]

John McDermott alla Fnac di Verona

Tue, 07 Sep 2010 12:13:32 GMT

FNAC VERONA e MiMA INTERNATIONAL IMAGE DISTRICT, in collaborazione con il
COMUNE di VERONA, presentano la mostra del fotografo John McDermott.

Come anticipo all'attesissimo Workshop di fotografia sportiva Shooting Sport, il prossimo 17 Settembre 2010 si terrà lʼinaugurazione della personale del fotografo professionista John McDermott, presso gli spazi di Fnac - Verona.

Lʼesclusiva catena di negozi Fnac presenta, allʼinterno del calendario 2010 di mostre fotografiche, di una selezione di 30 scatti dellʼartista e fotografo americano John McDermott, che rimarrà in esposizione dal 17 Settembre al 13 Ottobre 2010.

Un opening in grande stile in vista del successivo Workshop di fotografia sportiva Shooting Sport dove i partecipanti potranno confrontarsi direttamente con l’autore americano John McDermott, e cogliere tutti i preziosi segreti che lo hanno portato a essere il fotografo di riferimento attuale nel mondo della fotografia sportiva.

Lo scopo dellʼiniziativa, pensata e realizzata con la collaborazione di MiMA International Image District - lʼAssociazione Culturale per le arti visive con sede a Verona - ed il patrocinio dellʼAssessorato allo Sport e Tempo Libero del Comune di Verona, è quello di regalare al pubblico le immagini di uno dei photo-reporter di sport maggiormente riconosciuti a livello internazionale.
Dal 1977 il fotografo ufficiale della North American Soccer League e dal 1998 fotografo ufficiale FIFA International Photographers Pool, McDermott ha fotografato i più grandi del mondo dello sport, collaborato regolarmente con importanti redazioni quali Sports Illustrated, Canon Professional Network, CPN Magazine, etc...

[ MiMA Associazione Culturale By photographers.it ]

Una mostra per riflettere sui formati della fotografia contemporanea

Tue, 07 Sep 2010 08:49:11 GMT

Una riflessione sui formati della fotografia contemporanea

a cura di Roberta Valtorta e Arianna Bianchi

26 settembre 2010 - 20 marzo 2011

Inaugurazione: sabato 25 settembre ore 18

Una mostra che mette a confronto fotografie di grandi e piccole dimensioni scelte dalle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea. Una riflessione giocosa sul cambiamento di identità che la fotografia ha vissuto a partire dagli anni Novanta.

Opere di 30 autori italiani e stranieri dal 1960 ad oggi:
David Bailey, Marina Ballo Charmet, Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Maurizio Buscarino, Mario Cattaneo, Arnaud Claass, Mario Cresci, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Peter Fischli e David Weiss, Mauro Galligani, Moreno Gentili, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Roberto Marossi, Paola Mattioli, Lello Mazzacane, Enzo Nocera, Cristina Nuñez, Tino Petrelli, Simone Romeo, Achille Sacconi, Marco Signorini, Hans van der Meer, Manfred Willmann, Nicolas Wollnik.

Grazie al fecondo dialogo con diverse arti, dal video al cinema, dall’installazione alla performance, e a causa dell’impatto delle tecnologie digitali che hanno provocato una crisi delle pratiche artigianali, velocemente sostituite da procedure di produzione industriali, la fotografia contemporanea ha vissuto negli ultimi vent’anni trasformazioni profonde che ne hanno determinato una nuova identità. Tra queste, il cambiamento avvenuto nelle dimensioni delle opere e nella loro presentazione è un segnale evidente e significativo.
La grande dimensione è stata spesso, istintivamente, associata a un’idea di fotografia come pittura, poiché è anche grazie a questa, oltre che all’impiego di materiali per la stampa e per la presentazione più importanti e preziosi, che la fotografia è entrata definitivamente nel mondo dell’arte e del collezionismo. Tuttavia, a una analisi più attenta, essa può essere più correttamente collegata a due questioni: da un lato l’effettiva evoluzione della fotografia in oggetto artistico dotato di maggiore “presenza” estetica e maggiore valore economico anche in termini di materiali impiegati per la sua produzione; dall’altro, alla tendenza contemporanea dell’immagine fotografica a farsi schermo – sia esso schermo cinematografico o schermo video – oppure grande tableau, billboard, strumento dunque della grande comunicazione di massa nutrita dai mezzi tecnologici.
Le stampe in grande formato, realizzate nei laboratori industriali e non più nella camera oscura del fotografo, sostenute e completate da una presentazione particolare che diviene parte stessa dell’opera (cornice scelta in base a precisi criteri, laminazione, Diasec, montaggio con plexiglass, light-box), creano una condizione percettiva nuova: siamo di fronte a un più forte impatto sull’osservatore, che viene indotto a immergersi nell’immagine, a entrarvi, in presenza di una sorta di dilatazione narrativa dei tempi di lettura.
E’ una dimensione della fruizione vitale e coinvolgente che da vent’anni ormai caratterizza la fotografia, in precedenza pensata, prodotta e presentata in dimensioni ben più ridotte di quelle attuali. Con il grande formato la durata temporale dell’opera aumenta, il rapporto psico-percettivo con l’opera diviene più impressionante ed emozionante, decisamente più fisico. Il fruitore si muove nello spazio e si misura con la vasta superficie dell’opera con il suo stesso corpo, oltre che con lo sguardo.
Fino agli anni Ottanta del Novecento, le fotografie, con i loro formati più contenuti e per così dire più modesti, si ponevano in dialogo con l’osservatore in modo discreto, silenzioso, intimo. Le immagini, quasi sempre circondate da un sobrio passpartout di cartoncino che le “inquadrava” ordinatamente – e che rappresentava l’antico legame con la grafica, madre della fotografia in senso tecnico e storico – chiedevano un avvicinamento, una vicinanza dell’osservatore, che sostava davanti a esse con concentrazione esercitando soprattutto il senso della vista.
Due mondi profondamente diversi, e due fascinazioni diverse.

Museo di Fotografia Contemporanea
via Frova 10, Cinisello Balsamo-Milano
T. 02.6605661, info@mufoco.org
www.mufoco.org

Ingresso gratuito

Orari: da mercoledì a venerdì 15-19; sabato e domenica 11-19. Chiuso lunedì e martedì

Visite guidate: tel. 02.66056626, servizioeducativo@mufoco.org
Visita guidata ogni prima domenica del mese ore 16

[ MFC ufficio stampa By photographers.it ]

Workshop con Muriel Prandato dedicato alla realizzazione del portfolio fotografico

Sat, 04 Sep 2010 22:00:00 GMT

WORKSHOP "LA REALIZZAZIONE DEL PORTFOLIO FOTOGRAFICO"
a cura di Muriel Prandato

Sono aperte fino a Mercoledì 15 Settembre le Preiscrizioni (gratuite e non impegnative) al Workshop La realizzazione del Portfolio Fotografico a cura di Muriel Prandato. Il Workshop (8 ore - 160 Euro) si svolgerà Sabato 18 Settembre ore 10,30-13,30 / 14,30-19,30 presso il Centro Giovani Gavinuppia del Q.3 del Comune di Firenze, Via Gran Bretagna 48 Firenze e sarà finalizzato alla progettazione, realizzazione ed editing dei Portfolios dei partecipanti e alla loro pubblicazione in una galleria immagini sul sito Deaphoto.

Calendario del Workshop
Sabato 18 Settembre ore 14,30-13,30 / 15,30-18,30

Informazioni e Preiscrizioni:
Deaphoto cell 338 8572459 / deaphoto@tin.it

Programma / Modalità di iscrizione
[ Associazione Culturale Deaphoto By photographers.it ]

Presenze: i paesaggi italiani di George Tatge

Sat, 04 Sep 2010 13:44:43 GMT

La fotografia paesaggistica di George Tatge è un viaggio alla scoperta del complesso rapporto tra uomo e natura. Un percorso per immagini che, da nord a sud del paese, osservano il territorio alla ricerca delle tracce, visibili e invisibili, di una relazione che si fa simbolo di significati profondi. Promossa dalla Provincia di Perugia, dal 18 settembre al 3 ottobre 2010 la mostra fotografica Presenze. Paesaggi italiani è ospitata dal CERP-Centro Espositivo Rocca Paolina di proprietà dell'Ente.
66 scatti con i quali l'artista italiano nato a Istanbul e cresciuto negli Stati Uniti propone parte della trentennale ricerca personale sul tema paesaggistico. In un rigoroso bianco e nero, che è fonte sia di riflessione, sia di confronto e introspezione, il percorso espositivo si sviluppa attraverso tre sezioni tematiche non cronologiche. Considerando come un dato imprescindibile la presenza e l'intervento dell'uomo, Tatge legge a ritroso nel tempo l'evoluzione di questa interazione. La prima parte dell'esposizione presenta immagini di un paesaggio puro e incontaminato. Immagini che evocano la forza degli elementi naturali e, così facendo, ne enfatizzano quasi l'originale perfezione. La seconda sezione descrive un territorio in parte già fatto proprio dall'uomo. Nella dialettica per opposti proposta dall'artista, recinzioni, demarcazioni e forme elementari di costruzione rappresentano una prima forma di confronto tra naturale e artificiale. La terza sezione è specchio attento di contrasti latenti e in atto. Con forte lirismo, in primo piano è posto l'impatto dell'intervento umano sul paesaggio. Immagini cariche di simboli e che tuttavia né celebrano, né condannano. Un percorso allo stesso tempo introspettivo e dialogico che, con molteplici piani di lettura e senza giudicare, osserva, testimonia e ripropone il tema del confronto tra forze archetipiche antitetiche. Con le sue Presenze, Tatge costruisce un linguaggio carico di simboli, connotazioni e significati e lo fa a modo suo. L'artista utilizza una Deardorff, macchina a soffietto che realizza negativi di grande formato, e stampa personalmente le proprie opere. Secondo Walter Guadagnini, curatore della mostra, quello di Tatge è un viaggio “... alla scoperta di porzioni di territorio italiano, sotto il segno di un'analisi che è insieme lirica e impietosa, curiosa e lucida, sempre sorprendente...”. SCHEDA TECNICA Titolo della mostra: Presenze. Paesaggi italiani Artista: George Tatge Curatore: Walter Guadagnini Corpo espositivo: 66 opere in bianco e nero (n.56 50x60cm, n.10 90x130cm) Promotore: Provincia di Perugia Organizzazione: Admira, Milano Catalogo: Presenze. Paesaggi italiani - Ed. Polistampa, Firenze - 2008 Periodo e sede espositivi: 18 settembre - 3 ottobre 2010 CERP - Centro Espositivo Rocca Paolina
Piazza Italia 11 - 06121 Perugia Inaugurazione: 18 settembre 2010 - ore 17 (Intervista di Giuliano Giuman - Direttore Accademia di Belle Arti "P. Vannucci" di Perugia)
Orari di ingresso: Martedì-domenica: 10.00-13.00 / 16.00-19.30
Ingresso: Gratuito

Informazioni: cultura@provincia.perugia.it

Ufficio stampa: press@aedo-ct.it - stampa@provincia.perugia.it

[ Aedo Cultura Territorio By photographers.it ]

Pordenone: il paesaggio italiano in fotografia dal 1950 al 2000

Wed, 01 Sep 2010 13:13:20 GMT

II PAESAGGIO ITALIANO IN FOTOGRAFIA 1950–2000
Sale espositive provinciali di Corso Garibaldi - Pordenone
7 settembre – 31 ottobre 2010 Apertura: dal martedì al venerdì: 15:00-19:00
sabato e domenica: 10:00-19:00
8 settembre: 10:00-19:00
Chiusura: il lunedì INGRESSO GRATUITO
Info e prenotazioni: tel. 0434 231418 / fax 0434 231410 / cultura@provincia.pordenone.it «Nella storia dell’arte – da Aristotele in poi antropocentrica – il paesaggio apparve relativamente tardi. Fu infatti solo nel Rinascimento che Leon Battista Alberti nel suo De Pictura descrisse scientificamente la prospettiva e di conseguenza si aprì al mondo la rappresentazione della città, delle sue forme e geometrie, mentre nel ´600 il geniale Lorenese (Claude Lorrain) rappresentò il paesaggio ideale, tra classicismo delle rovine romane e il naturalismo di impronta nordica. La fotografia, sin dalle sue origini guardò alla rappresentazione del paesaggio, ancor più con l’affermarsi del Grand Tour e delle avventure coloniali, offrendo una rappresentazione verosimile di luoghi per lo più sconosciuti e solo immaginati. La mostra ritrae il paesaggio italiano degli ultimi cinquant’anni del ventesimo secolo, evidenziando le differenti scuole di pensiero e proposte realizzate: dai pittorialisti come Riccardo Peretti Griva, Silvio Maria Bujatti, Renzo Pavonello, lo Studio Giacomelli di Venezia, Riccardo Moncalvo, ai fotografi vicini all’estetica crociana come Giuseppe Cavalli, Ferruccio Leiss, Federico Vender, Piergiorgio Branzi, Giuseppe Moder, Raffaele Rotondo, quelli de La Gondola come Gianni Berengo Gardin, Elio Ciol, Lucia Sisti, Gino Bolognini, Toni Del Tin, Fulvio Roiter, Giuseppe Bruno, Giorgio Giacobbi, Sergio Del Pero, Manfredo Manfroi, Paolo Monti…, i neorealisti come Gianni Borghesan, Luigi Crocenzi, Giuseppe Palazzi fino a Carlo Bevilacqua e Pietro Donzelli e altri autori come Bruno Stefani, il grande paesaggista del Touring Club Italiano e, attivi dagli anni ´60, Uliano Lucas, Carlo Cosulich, Carla Cerati, Ezio Quiresi, Toni Nicolini, Carlo Leidi, Ugo Mulas che fotografò le Cinque Terre per conto di Luigi Crocenzi che aveva "sceneggiato" la poesia di Eugenio Montale Meriggiar pallido e assorto e quindi due maestri tra i più importanti di tutto il Novecento: Mario Giacomelli e Franco Fontana. A partire dalla critica della "visione cartolinesca" si avvia il nuovo viaggio in Italia di Luigi Ghirri come emergono i paesaggi marginali, rappresentati da Guido Guidi, Marina Ballo, Isabella Colonnello, Vincenzo Castella, Andrea Abati, Gianantonio Battistella; i paesaggi interpretati da fotogiornalisti come Vittoriano Rastelli, Giorgio Lotti; Piero Raffaelli, il viaggio come scoperta di un territorio di Mario Cresci e Francesco Radino; poi il paesaggio fantastico di Luca Maria Patella e di Mario Sillani Djerrahian e la città invasa dalla pubblicità di Roberto Salbitani, la bellezza del Mediterraneo e la sua ricchezza culturale di Mimmo Jodice, Giuseppe Leone, Ferdinando Scianna, George Tatge, Marcello Di Donato, sino alla dimensione urbana di Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Luca Campigotto, Marco Zanta, Rosangela Betti e Cesare Colombo. Una parte dei fotografi italiani ha proseguito invece nella ricerca più tradizionale della bellezza del paesaggio come Davide Camisasca, Alberto Tissoni e Luca Gilli. Antonio Biasiucci ha rappresentato invece la forza della natura mentre elementi di storia dell’arte e di memoria dei luoghi sono stati introdotti da Vasco Ascolini, Cesare Di Liborio, Valerio Rebecchi, Stefano Cianci, Paolo Simonazzi, Bruno Cattani, Giovanni Ziliani. In ultimo, la mostra presenta la nuova visione del paesaggio oramai frammentato proposta da autori come Brigitte Niedermair, Massimo Vitali, Moreno Gentili, Rosa Foschi, Fulvio Ventura, Marco Signorini, Massimo Crivellari, Maurizio Bottini, Maurizio Montagna, Andrea Botto, Valerio Desideri, Marco Campanini e Maurizio Chelucci, Miranda Gibilisco. Infine, Gianluigi Colin ci riporterà indietro nel tempo, all’epoca di Piero della Francesca». Walter Liva Le circa 150 fotografie esposte alla mostra, oltre che dall’archivio del C.R.A.F., provengono dal Touring Club Italiano, dalla Fototeca 3M Italia di Milano, dal Circolo La Gondola di Venezia, dal Museo della Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, dalla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, da L’AM – L’Arte Mostre di Roma, da collezioni private e dagli stessi Autori. La mostra, promossa dall’Amministrazione Provinciale di Pordenone con la collaborazione del C.R.A.F., curata da Walter Liva, verrà inaugurata martedì 7 settembre 2010 alle ore 18:00.
[ CRAF By photographers.it ]

Polifemo: in mostra Nicolò Quirico e Gianfranco Maggio

Wed, 01 Sep 2010 12:43:50 GMT

Nell’ambito della rassegna di mostre fotografiche personali
MOBILITA’, MOVIMENTO, VELOCITA’ E TEMPO Polifemo presenta SPIAGGIA METÁFISICA fotografie di Nicolò Quirico
VU CUMPRA’ fotografie di Gianfranco Maggio in mostra in contemporanea dal 14 al 25 settembre 2010 presso
Polifemo | Fabbrica del Vapore | Via Procaccini 4 | 20154 Milano
INAUGURAZIONE: LUNEDÍ 13 SETTEMBRE 2010 ALLE ORE 18.30
Ingresso libero | orari: dal lunedì al sabato, dalle 15 alle 19 | domenica e festivi chiuso
Informazioni: info@polifemo.org | 02.36521349 | www.polifemo.org con il patrocinio di Provincia di Milano e Comune di Milano - settore Tempo Libero— SPIAGGIA METÁFISICA fotografie di Nicolò Quiricofotografia di Nicolò Quirico
È questa una stagione in cui file interminabili di nomadi si mettono in marcia in un andare apparentemente perpetuo. È un’umanità variegata quella che attraversa l’orizzonte marino, fatta di figure che si susseguono regolarmente in un ritmo metrico e ripetitivo. Si muovono nella luce intensa e accecante del mare del sud, in un suggestivo e incantato vuoto balneare, cercando di tracciare con il proprio cammino solchi indelebili nella sabbia. La loro destinazione? Forse è l’utopia della meta perfetta, forse uno spazio libero e senza tempo, o più semplicemente il nostro sguardo è rimasto impigliato in un tormentone estivo che riecheggia dal lontano ‘63: «per quest’anno non cambiare / stessa spiaggia stesso mare / per poterti rivedere / per tornare per restare insieme a te» — VU CUMPRA’ fotografie di Gianfranco Maggiofotografia di Gianfranco Maggio
Uomini che dal mattino fino al tramonto marciano senza sosta sui bagnasciuga delle nostre spiagge letteralmente ricoperti di merci d’ogni genere, assemblate sul loro corpo in modo talmente eccentrico e ingegnoso da sembrare degli abiti-scultura celebranti il consumismo. Le colorate ed eccentriche figure di questi commercianti abusivi, per la loro storia personale e per la loro attività, possono essere assunti a simulacro del concetto di mobilità di uomini e merci che interessa le problematiche socio-economiche della nostra epoca. — Nicolò Quirico. Ha iniziato a occuparsi di fotografia di ricerca nel 2005, da allora ha realizzato progetti in spazi espositivi pubblici e privati. Tutti tesi all’interpretazione dell’ambiente, naturale o urbano, che ci circonda. Nell’estate 2010 a Bormio il suo progetto fotografico “Bormio pietre di carta”, composto da immagini fotografiche di oggi unite ai lemmi del Vocabolario bormino del 1913, diventerà una grande mostra affiancata da un convegno sul tema dei linguaggi di ieri e di oggi. Gianfranco Maggio. Nasce in Puglia nel 1975, venticinque anni dopo si trasferisce a Milano, dove frequenta i corsi di fotografia del CFP R.BAUER e dello IED. Inizia la sua esperienza professionale come assistente fotografo nei settori della moda e della pubblicità. Da qualche anno porta avanti diversi progetti di ricerca fotografica personale. — Spiaggia Metàfisica fotografie di Nicolò Quirico
Vu Cumpra’ fotografie di Gianfranco Maggio
Inaugurazione: Lunedì 13 settembre 2010 alle 18.30
Orari: in mostra dal 14 al 25 settembre 2010, dal Lunedì al Sabato, dale 15 alle 19 (domenica chiuso). Ingresso libero
Informazioni: Polifemo - La Fabbrica del Vapore - Via Procaccini 4 - 20154 Milano
zona Cimitero Monumentale tram 7, 12, 14, 29-30
www.polifemo.org - 02.36521349 - info@polifemo.org — MOBILITÁ MOVIMENTO VELOCITÁ TEMPO
ciclo di mostre fotografiche personali a cura di Polifemo Le prossime mostre della rassegna: Lights on Rails fotografie di Marco Dapino in mostra dal 11 al 23 ottobre 2010Nomadic Sheperds fotografie di Francesca Pianzola in mostra dal 8 al 20 novembre 2010 Le mostre già svolte della rassegna: Metropolis fotografie di Stefano David in mostra dal 7 al 19 giugno 2010 con il patrocinio di Provincia di Milano e Comune di Milano - settore Tempo Libero
[ Polifemo By photographers.it ]

Il Festival di fotogiornalismo a Perpignan e la crociata contro l'elaborazione digitale

Tue, 31 Aug 2010 22:00:00 GMT

Il 28 agosto si è aperto Visa pour l’Image, noto festival di fotogiornalismo di Perpignan.
Che la professione sia in crisi è un dato di fatto, tanto che in Francia lo stesso Frédéric Mitterrand, ministro della cultura, va promettendo fondi pubblici a sostegno di questo tipo di informazione. L’editoria arranca e capita sempre più spesso che i servizi siano commissionati dalle Ong, ci si confronta coi nuovi media (vedi iPad) e si fa ancora una volta il punto della situazione su un mestiere che sta cambiando.
Fra gli appuntamenti in calendario, è previsto, il 3 settembre, un dibattito su etica e deontologia ed è a questo proposito che il direttore del festival, Jean-François Leroy, dà del suo meglio scagliandosi contro il “falsogiornalismo” dell’era digitale. Leroy dice di “diventare pazzo a vedere il massiccio ricorso a Photoshop” di questi tempi e consiglia alle giurie di “fare attenzione”.
Giurie che finiscono per rifugiarsi nella prova del raw, che ieri era quella del negativo.
In molti avrete letto di Stepan Rudik, terzo classificato nella sezione sport all’ultimo World Press Photo con “Street Fighting, Kiev Ucraine” e successivamente squalificato perché reo di aver tagliato un piede. No, non per “costruire” un finto invalido, ci riferiamo al piede di un soggetto in secondo piano che faceva capolino proprio al centro della foto (ritagliata, ma questo è considerato lecito). In pratica il fotoritocco deve essere conforme “agli standard comunemente accettati nel settore” (?).

Sempre Jean-François Leory racconta di aver recentemente visto un ottimo lavoro sull’Afghanistan, ma che “senza l’uso dei filtri di Photoshop sarebbe stato ancora meglio”. Solo a noi questo suona più come un giudizio di valore che come una personale e legittima opinione?
Quello che non capiamo è tutta questa paura del digitale “a prescindere”, quando basta il buon senso a sancire che etica e senso della responsabilità dovrebbero essere le premesse stesse al fotogiornalismo. Ingenuo pensare si stia parlando solo della condanna (ovvia e sacrosanta) del ritocco disonesto, fazioso e volutamente fuorviante; quella messa in discussione ci pare essere l’elaborazione tout court dell’immagine come se i reporter non croppassero e ritoccassero le loro foto dagli albori della fotografia. Come se esistesse una foto di immacolata concezione, sulla quale le scelte del suo autore, a partire dal momento stesso dello scatto, non abbiano alcuna influenza.
Davvero chi si occupa di fotogiornalismo deve rinunciare a sviluppare un proprio linguaggio espressivo? E perché allora quest’anno il Visa Pour l’Image mette in programma, in tre date diverse, un incontro con Paolo Pellegrin che presenta i suoi lavori degli ultimi 10 anni? Credono forse che la sua fotocamera produca le immagini così come le vediamo stampate? In pratica è stato scelto uno degli esempi in assoluto più felici, a nostro parere, di connubio fra giornalismo e ricerca estetica.
In calendario vi segnaliamo anche vari seminari dedicati a software per la fotografia: passi per riduzione del rumore, correzione lente… ma hdr e altri strumenti “extended”, citati in programma, avevamo capito facessero parte dell’esercito dei “cattivi”…

A onor del vero questa crociata raccoglie ovunque adesioni. Come ricorda il British Journal of Photography, prima di Leroy, Roberto Koch, direttore di Contrasto, in occasione degli ultimi Sony World Photography Awards – dove era presente in qualità di giurato per la sezione “Photojournalism and Documentary” – ammoniva i reporter a non produrre immagini volutamente destinate a vincere concorsi piuttosto che a comparire sulla stampa facendo l’esempio di Pietro Masturzo (il suo servizio realizzato in Iran è stato pubblicato solo dopo aver vinto il World Press 2010). Certo, nella stessa sede, il direttore di Contrasto aggiungeva che lo strapotere di poche, grandi agenzie internazionali, unito alla recessione dell’editoria, rende davvero dura la vita dei fotografi, specie se indipendenti, tanto da fare dei concorsi stessi un’alternativa fonte di guadagno.
Ergo?

Arianna De Micheli

[ Redazione By photographers.it ]

Frida Kahlo, un ritrovamento di 6.000 foto

Tue, 31 Aug 2010 08:56:02 GMT

Frida Kahlo è stata una straordinaria artista messicana di grandi passioni e feroci dolori.
Dopo la sua morte, nel 1954, sua marito Diego Rivera chiese al poeta Carlos Pellicer di convertire a museo la Casa Azul, dove Frida era nata e dove aveva vissuto con Diego. Pellicer scelse di conservare quel luogo così come era, ma dovette ugualmente archiviare centinaia di documenti, lettere e disegni, così come mettere da parte abiti e altri oggetti: un tesoro nascosto venuto alla luce solo pochi anni fa e, all'interno del quale, spiccano 6.000 fotografie che ci regalano un ulteriore, nuovo spaccato della vita della Kahlo come artista e come donna, non solo per le immagini in se', ma anche per le annotazioni scritte su di esse. Del resto, suo padre, Guillermo Kahlo, era stato uno dei più importanti fotografi del Messico di inizio '900 e, forse proprio in funzione di ciò, lei si era sempre dimostrata molto interessata alla fotografia.
Il ritrovamento raccoglie una serie di grandi autori del calibro di Man Ray, Brassaï, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel e Lola Álvarez Bravo, Gisèle Freund. Frida ha firmato solo qualche foto a partire dal 1929, ma è probabile siano suoi molti degli scatti rimasti anonimi.

Una selezione di questa collezione è stata di recente pubblicata da RM in un volume curato da Pablo Ortiz Monasterio e intitolato "Frida Kahlo: Her Photos".

Frida Kahlo: Her Photos
Editorial RM
A cura di Pablo Ortiz Monasterio
Testi anche di James Oles, Horacio Fernandez, Masayo Nonaka, Laura Gonzalez, Mauricio Ortiz, Gerardo Estrada, Rainer Huhle, Gaby Franger.
Formato: 6.5 x 9 in. / 496 pagine / 460 duotone
45.00 $

Arianna De Micheli

[ Redazione By photographers.it ]

Al via dal primo settembre CONFINI08, rassegna di fotografia contemporanea

Thu, 26 Aug 2010 22:00:00 GMT

PhotoGallery e MassenzioArte, da anni impegnate nella promozione della fotografia di ricerca, presentano Confini 08, ottava edizione della rassegna annuale dedicata alla fotografia creativa. Per la prima volta quest’anno la rassegna sarà presentata anche a Milano (Polifemo Fotografia) , Genova (VisionQuesT Gallery) e Trieste (Sala Fenice), oltre che nelle sedi storiche di Firenze e Roma, e in quelle di Torino (Osservatorio Gualino) e Palermo (Lanterna Magica) che già l’hanno ospitata nella precedente edizione. Due degli autori di quest’anno, per la prima volta sono stati selezionati attraverso un bando pubblico promosso da Photographers. I lavori selezionati: C a t t i _ V i t a di Amb r a Ma r i a n i e V a l e n t i n a Me r z i Mo v ime n t a z i o n i di L u c a B a l d a s s a r i P h o t o B o o t h di F l a v i a F a s a n o S i l e n t F o rms di C a n d i d o B a l d a c c h i n o Aprirà questo ciclo di mostre l’inaugurazione alla Galleria Via Larga di Firenze (via Cavour n.7 rosso) il giorno 1 settembre 2010 alle ore 17.30 e contemporaneamente su web all’indirizzo www.photogallery.it
WWW.CONFINI.EU

Dove: Firenze Galleria Via Larga 1-13 settembre 2010 Torino Osservatorio Gualino 10-24 ottobre 2010 Roma Istituto Superiore Antincendi 11-20 novembre 2010 Genova VisionQuesT Gallery 16-31 dicembre 2010 Milano Polifemo Fotografia 10-23 gennaio 2011 Palermo Lanterna Magica 29 gennaio - 17 febbraio 2011 Trieste Sala Fenice 16 marzo - 15 aprile 2011
[ Confini By photographers.it ]

Fino al 12 settembre "Arezzo&Fotografia"

Wed, 25 Aug 2010 22:00:00 GMT

Dal 3 al 12 settembre si svolgerà l'edizione 2010 di Arezzo & Fotografia, la rassegna fotografica che
quest'anno vedrà la partecipazione di oltre 100 espositori, tra cui alcuni autori di fama internazionale (si citano, tra gli altri: Frank Dituri, Lorenzo Di Loreto, Silvio Canini, Kim Engels) e ben 750 opere, allestite in 21 spazi espositivi ad ingresso libero che si articoleranno in un suggestivo percorso pedonale all'interno del centro storico di Arezzo, durante uno dei periodi più vivaci per la città, in cui si svolgono anche la “Giostra del Saracino” e la “Fiera dell’Antiquariato”.
Per l’edizione 2010 di A&F sono previste una serie di iniziative di prestigio:
- fotoproiezioni dei fotografi della sezione aretina di “Avventure nel Mondo”;
- workshop dedicati a “Ritratto e Moda”;
- workshop sulla stampa al bromolio;
- stand espositivi con possibilità di testare nuovi prodotti e accessori di: Nikon, Canon, Epson, Aproma
(quest’ultima presente con i marchi di cui é importatore esclusivo, quali: Hasselblad, Eizo, Photoflex,
Honlphoto Professional, sistemi di calibrazione professionale data color Spyder, carte professionali per
la stampa fine art Moab e Earman);
- interazione con altre forme espressive, come la rappresentazione fotografica della Poesia “Ed è subito
sera” di S. Quasimodo, a cura del Gruppo Polaser di Faenza;
- incontro con Vincenzo Marzocchini per la presentazione del libro “L'immagine di sé” - Ritratto
fotografico tra '800 e '900 -.
- “Foto in vetrina”, una mostra sui generis, in cui le vetrine di alcuni negozi faranno da cornice a singoli scatti. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito: http://www.arezzoefotografia.com/ che sarà costantemente aggiornato fino alla data dell'evento.Mostra a cura di:
Associazione Fotografica IMAGO e
Centro Diurno VILLA CHIANINI
Ufficio Stampa "AREZZO&FOTOGRAFIA" ufficiostampa@arezzoefotografia.com
www.arezzoefotografia.com

[ Ufficio Stampa Arezzo&Fotografia By photographers.it ]

In Lituania una settimana dedicata alla fotografia

Sun, 22 Aug 2010 22:00:00 GMT

Dal 13 al 17 Settembre si terrà in Lituania, a Niva, la splendida località del Baltico dove le dune alte separano i due mari, la settimana di incontri di fotografia del Baltico, la più importante dell'area che interessa Danimarca, Estonia, Finlandia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Russia, Svezia organizzata dall'Associazione dei Fotografi Lituani con il supporto del Ministero della Cultura Lituano. Come nelle altre manifestazioni simili ci saranno mostre organizzate dalle più rappresentative Gallerie Lituane, incontri, convegni, lettura di portfolios ed altro. Saranno cinque giornate a tutta immersione a contatto con galleristi, curatori e tanti colleghi di diverse culture che arricchiranno il bagaglio di tutti i partecipanti.

www.photography.lt/en.php

Sono stato invitato a partecipare alla manifestazione per interessamento del Nostro Ministero degli Affari Esteri e del relativo Istituto Italiano di Cultura che già ospitò una mia mostra nel 2004 con la serie VINTAGE, una selezione di immagini tratte da servizi di moda, sia redazionali che pubblicitari, eseguiti negli anni migliori della Moda Italiana e da alcuni ritratti di attrici. Verrò anche coinvolto nella lettura dei portfolios e ad un incontro fra professionisti e pubblico. Rimarrò dunque in Lituania per tutto il periodo.
[ Franco Franceschi By photographers.it ]

SISMYCITY: un progetto e una mostra a documentare le conseguenze del terremoto in Abruzzo

Sun, 22 Aug 2010 22:00:00 GMT

Il progetto SISMYCITY nasce come indagine conoscitiva sulle conseguenze del sisma che il 6 aprile 2009 ha colpito L’Aquila e il suo territorio con l’obiettivo di stimolare un’ indispensabile riflessione che coinvolga la pluralità degli attori e dei saperi che operano sul territorio ed analoghe esperienze internazionali, gettando le basi per una ricostruzione consapevole. Il “caso L’Aquila” chiarisce il senso e l’urgenza dei principi fondativi della convenzione europea sul paesaggio, che impegna a “riconoscere giuridicamente il paesaggio in quanto componente essenziale del contesto di vita delle popolazioni, espressione della diversità del loro comune patrimonio culturale e naturale e fondamento della loro identità”. Sono state individuate delle tematiche di studio fotografico del territorio colpito dal sisma, che, vengono analizzate nell’arco di un anno, in modo da registrare i cambiamenti e le evoluzioni della situazione nel tempo. Alla produzione del materiale fotografico si affianca una campagna di raccolta dati volta a quantificare l’entità dei danni materiali, degli sforzi attuati per fronteggiare l’emergenza, dell’impatto sociale dell’evento sismico e dell’opera di ricostruzione. I risultati dell’operazione vengono composti in un progetto di comunicazione che prevede una mostra itinerante che avrà il suo esordio nella Loggia Foscara di Palazzo Ducale a Venezia. Parallelamente, l’esposizione sarà estesa allo spazio urbano, coinvolgendo anche i luoghi chiave della formazione quali gli Atenei Veneziani. Ad analisi ed approfondimento delle tematiche la mostra fotografica è accompagnata, nelle giornate di inaugurazione, da un convegno con relatori e ospiti di fama internazionale. Il progetto SISMYCITY è evento collaterale della 12. Biennale Architettura. Il progetto è costituito da: -uno studio fotografico del territorio
-della durata di un anno
-una campagna di raccolta dati sul sisma
-una mostra fotografica itinerante
-un convegno di approfondimento
-una pubblicazione

sito web http://www.sismycity.com

SISMYCITY - Mostra e Convegno
http://www.sismycity.com

Mostra: Loggia Foscara (Palazzo Ducale, Piazza San Marco, Venezia)
27 agosto > 30 ottobre
vernice 27 agosto ore 18:00
.
Convegno: Salone del Piovego (Palazzo Ducale, Piazza San Marco, Venezia)
28 agosto 2010 dalle 9:30 alle 16:00

[ unclepear.com By photographers.it ]

Seminario gratuito con Marianna Santoni a Marsciano (PG)

Tue, 17 Aug 2010 18:57:14 GMT

Martedì 7 settembre 2010 - ore 17:30
Sala Aldo Capitini del Comune di Marsciano, Piazza degli uffici
Marsciano (PG)
Un’occasione da non perdere per confrontarsi con uno dei più grandi esperti di Photoshop in Italia.
Anche quest'anno torna a Marsciano Arte Giovani Marianna Santoni, per una lezione densa di contenuti: si partirà da nozioni di base per approfondire ed arrivare a tecniche molto avanzate di elaborazione dell'immagine.
Marianna Santoni illustrerà le principali fasi della lavorazione, dal file grezzo alla foto di qualità, attraverso Lightroom e Photoshop, affrontando alcune funzioni tradizionalemnte "ostiche" come le curve e i canali.

L'incontro è gratuito.

E' raccomandata la prenotazione,
via mail scrivendo a:
marscianoartegiovani@gmail.com (scrivere come oggetto "incontro Marianna Santoni" e nel corpo del messaggio: Nome, Cognome, Numero telefonico, Mail).
oppure telefonando al: 0758741152 (Museo di Marsciano).

Info:
marscianoartegiovani@gmail.com

[ Eidos By photographers.it ]

Bernard Plossu: Bari au 50 mm

Sat, 14 Aug 2010 22:00:00 GMT

La Vedetta sul Mediterraneo nell’ambito del progetto PHOTOMEDITERRANEA2010 presenta la mostra fotografica di Bernard Plossu dal titolo "BARI au 50 mm.", un racconto declinato attraverso i luoghi e gli abitanti della città, reso con maestria dall'obiettivo del grande autore francese, ormai considerato un classico tra i protagonisti della storia della fotografia contemporanea. Si tratta di una raccolta di immagini sulla città di Bari in bianco nero realizzate recentemente e presentate per la prima volta al pubblico.

Inaugurazione domenica 25 luglio 2010 alle ore 19.30 e
La mostra resterà aperta fino al 30 settembre 2010, dal mercoledì alla domenica dalle ore 10 alle 13 e dalle ore 17 alle 21.
www.vedettamediterraneo.it
info@vedettamediterraneo.it
tel. 0803946585

L'autore
Di origini francesi, Bernard Plossu nasce a Dalat, in Vietnam, nel 1945.
Inizia a fotografare a tredici anni nel deserto del Sahara con una fotocamera Brownie Flash. Nel 1965 si trasferisce in Messico, dove segue alcune spedizioni antropologiche realizzando i primi servizi fotografici per delle riviste. Nei primi anni’ 70 si trasferisce in California, prima di spostarsi a Taos, New Mexico , nel 1979.
Nel frattempo viaggia frequentemente in Francia e Africa. Nel 1990-91 vive a Nijar, presso Almeria, e conosce la località di Cabo de Gata, dove svolge un’intensa attività di mostre e seminari.
Attualmente vive a Le Ciotat, nei pressi Marsiglia.
Nel corso della sua carriera Bernard Plossu ha pubblicato oltre 60 libri monografici, fra cui New Mexico Revisited (University of New Mexico Press, Albuquerque 1983), The Garden of Dust (Marval 1989) e due volumi della Mission Photographique Transmanche.
Ha esposto nei maggiori musei d’arte internazionali e le sue opere sono conservate in tutto il mondo presso le più importanti collezioni pubbliche e private, fra cui il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Musée Stedeljik di Amsterdam e il Museum of Fine Arts di Houston.

[ Redazione By photographers.it ]

Josef Sudek, cacciatore di magia

Sat, 14 Aug 2010 22:00:00 GMT

Josef Sudek è un autore enigmatico e affascinante, attratto da visioni misteriose e cariche d’aura, da dettagli che rendono ogni foto un unicum, e da una tecnica spesso solo apparentemente imperfetta, soprattutto nella stampa. Sudek ama i grigi indefiniti, considerati spesso dai suoi contemporanei come una carenza di stile, da lui enfatizzati soprattutto nella scelta delle stampe a contatto. Seppure privato del braccio destro durante la Prima guerra mondiale, la fotografia è divenuta il centro del suo lavoro. Sudek sa attendere, anche per ore, a volte per interi giorni, il momento giusto. Nel suo caso non è un eufemismo dire che scriva con la luce, quella luce ricercata che caratterizza ogni suo scatto.

La Fondazione Rolla ospita una mostra di 25 fotografie vintage che spaziano dai panorami alle vedute dalla finestra dello studio, allo studio stesso, fino alle nature selvagge o ai giardini visti come fondali di uno spettacolo, perfettamente studiati anche se apparentemente naturali.
Introducono la mostra due portfolio: si tratta della raccolta di 13 immagini a lui intitolata ed edita nel 1976 (anno della sua morte) e delle 18 fotografie di Profily/1, pubblicato da Panorama nel 1980 (rivista ceca con cui Sudek collabora dal 1931).

Josef Sudek. Cacciatore di magia
12 giugno - 27 novembre 2010
ingresso libero su appuntamento: da martedì a venerdì, dalle 14 alle 18 e sabato dalle 10 alle 12
presso Rolla.info - ex scuola d’infanzia
Via Municipio, 6837 Bruzella - Svizzera
www.rolla.info
sam@rolla.info

[ Redazione By photographers.it ]

Il collettivo Italian Beef Studio in mostra fra i fotografi di Liberodiscrivere

Thu, 12 Aug 2010 22:00:00 GMT

Dopo le tappe di Genova Fotografia e del Premio Bindi a Santa Margherita, la mostra "I Fotografi di Liberodiscrivere", che raccoglie più di 120 immagini dei 24 autori che hanno collaborato con la casa editrice, arriva a Ponte in Valtellina (So) dove rimarrà allestita dal 7 al 21 agosto 2010.

Per il collettivo Italian Beef Studio* è un gradito ritorno dal momento che partecipa alla collettiva proprio con alcune delle immagini dell’antico borgo di Ponte realizzate nel 2009 su commissione dell’amministrazione locale.

Orari di apertura: tutti i giorni dalle 18 alle 20, sabato e domenica dalle ore 10 alle ore 20.
Presso: sede area Valtellina Liberodiscrivere (Casa Cassan), via Ginnasio 17.

*Arianna De Micheli, Gianluca Destro, Marco Adorno, Giordano Mandelli.

www.italianbeefstudio.com

[ Italian Beef Studio By photographers.it ]

Eugene Smith - “Più reale del reale”. A Cagliari fino al 26 settembre.

Tue, 10 Aug 2010 22:00:00 GMT

Unica tappa italiana, curata da Enrica Viganò e da La Fàbrica di Madrid, organizzata da Camù e patrocinata dal Comune di Cagliari, è visitabile presso la Sala delle Volte del centro comunale d’arte ExMà, la mostra Più reale del reale, con le fotografie originali di William Eugene Smith, stampate dallo stesso autore e provenienti dal Center for Creative Photography di Tucson (Arizona).
Divisa in sei sezioni tematiche più una miscellanea ricorda la celebre, tormentata e appassionante figura di William Eugene Smith, autore di straordinario rilievo nella storia della fotografia, che volle e riuscì a fondere nella sua persona l’artista e il reporter. Dalle sue parole e dalle sue azioni emerge in tutta evidenza che a Smith non basta realizzare il servizio; alla documentazione di aspetti anche crudi e dolorosi sovrappone una personale visione creativa, con esiti che elevano la condizione umana ad una dimensione epica e drammatica. Non crede alla obiettività del fotografo, dichiara pubblicamente di non accontentarsi di “registrare i fatti” .ma che “pur restando fedele alla particolarità di ogni situazione” il suo obiettivo è “simbolizzare l’universale” Egli ritiene la fotocamera uno strumento inadatto a registrare la verità. Solo il fotografo con la sua capacità di leggere gli avvenimenti, può darne una giusta interpretazione “onesta si, ...obiettiva mai”. Non esita quindi, per poter fotografare scene che si erano realmente verificate ma che non era riuscito a catturare in tempo reale, a chiedere ai suoi soggetti di ripetere le azioni davanti al suo obiettivo. A volte, in aperto contrasto con una delle norme fondamentali del fotogiornalismo, inserisce nella stessa stampa parti di fotogrammi diversi, oppure lavora alacremente in camera oscura per annerire sfondi, cancellare particolari. Tutto ciò non al fine di produrre falsificazioni ma, al contrario, proprio per ottenere quella rappresentazione coerente della realtà che lui ha visto, capito e interpretato ma che non potrebbe riportare fedelmente ai lettori se si limitasse ad un uso meccanicistico e acritico della macchina da ripresa. Costruisce racconti fotografici con l’intento di coniugare la forza espressiva delle immagini con la narrazione letteraria. Crede in una funzione etica del fotogiornalismo e per raggiungere il suo scopo sente il bisogno di una autonomia professionale piena, che comprenda anche la scelta delle foto da pubblicare, la loro sequenza e l’impaginazione. Per questo motivo litiga a più riprese col suo datore di lavoro, Life, mettendo spesso in discussione il suo rapporto con la rivista. Sulle pagine di Life vennero pubblicate le meravigliose immagini, ora presenti nella mostra di Cagliari, relative a Country Doctor, Spanish Village, Nurse Midwife, A man of mercy. Il medico di campagna, commissionato da Life nel 1948 e pubblicato nel numero di settembre dello stesso anno, vede il fotografo impegnato a seguire e “documentare” la vita e l’attività medica del dr. Ernst Ceriani nella cittadina di Kremmling, in Colorado. Ma si tratta di una documentazione alla maniera di Smith, su cui John Szarkowski, dirà, in occasione della mostra del 1965 al Museum of Modern Art di New York: “con questo saggio, il racconto fotografico lascia la narrazione per l’interpretazione”. Nel 1950, Life, chiedendo l’autorizzazione al governo di Francisco Franco per la realizzazione di un servizio sui “problemi dell’approvvigionamento alimentare” in Spagna, dovuto in parte all’embargo subito da quel paese nel dopoguerra, offre a Smith l’occasione per realizzare il suo Spanish Village, che va ben oltre le ufficiali dichiarazioni d’intenti della rivista e dà lo spunto al fotografo per una indagine su condizioni di vita arcaiche ormai sconosciute all’economicamente evoluto popolo americano. Dopo due mesi di ricerca in territorio spagnolo Smith trova il villaggio che fa per lui: Deleitosa. Il suo stile fotografico “forte”, caratterizzato da stampe con neri profondi e bianchi puri, affascina i lettori che vedono il servizio pubblicato sul numero di Life del 9 aprile 1951. La crescita di popolarità conferisce a Smith l’opportunità di realizzare un progetto che è nei suoi pensieri già da qualche anno. Ottiene da Life la commessa per il lavoro che sarà intitolato Nurse Midwife. Maude Callen - una infermiera di colore che nella Carolina del Sud si dedica, con i pochi mezzi a disposizione, a portare cure, aiuto e ogni tipo di assistenza che le è possibile ad una popolazione svantaggiata e sofferente per la povertà e il razzismo - è la protagonista del nuovo toccante reportage, pubblicato con enorme successo su Life il 3 dicembre 1951. Il successo non è solo giornalistico, ma produce importanti effetti sociali, con la raccolta di fondi che permettono, due anni dopo, la costruzione di un nuovo ospedale che da tempo l’infermiera levatrice sogna per la sua gente. Forse è anche la forte stima che il fotografo nutre (e pubblicamente dichiara) per Maude Callen, che lo porta a buttarsi con entusiasmo nel nuovo incarico di Life che ha per protagonista un’altra figura nota per le attività umanitarie. Premio Nobel per la pace nel 1952, Albert Schweitzer è già famoso quando, nel 1954, Smith inizia il viaggio nelle terre africane ove il medico presta la sua opera. Ma questa volta le cose vanno diversamente. A causa della diffidenza verso il fotografo e della volontà di controllare l’immagine che i media darebbero di lui e della sua attività, il missionario e la sua equipe impongono una serie di restrizioni a Smith che non può fotografare come vorrebbe. Alla fine gli scatti che il reporter preferisce non sono i ritratti di Schweitzer, eseguiti sotto il suo controllo e alle sue condizioni, ma le immagini spontanee colte nei momenti di libertà. Lo stesso Albert Schweitzer appare al fotografo molto diverso dall’idea che si era fatto prima di conoscerlo ed il reportage, nell’idea dell’autore, dovrà celebrare non l’uomo famoso (e deludente) vincitore del premio Nobel, bensì l’impegno della gente comune, prestatrice della propria opera in modo volenteroso e anonimo. Ma il modo in cui Life presenta il servizio, noto col titolo Un uomo di carità, in disaccordo con Smith sia sulla scelta delle foto che sulla loro sequenza e impaginazione, conduce il fotografo alla scelta clamorosa e inaspettata delle dimissioni. Apre un nuovo capitolo della sua vita (non solo professionale) aderendo alla Magnum e il suo primo incarico consiste nel fotografare Pittsburgh. Pittsburgh è la città americana industriale per eccellenza. Nota per le acciaierie, per le industrie causa di inquinamento atmosferico e produttrici delle armi protagoniste delle due guerre mondiali, a metà degli anni cinquanta pare voler cambiare volto. Vengono bonificate le acque, ripuliti i vecchi edifici anneriti dal fumo e dall’aria pesante, costruite strade, rimodernato il centro della città con palazzi nuovi e in alcune parti nasce il verde pubblico; alberi e fiori abbelliscono il paesaggio urbano. Smith dovrebbe corredare di immagini il libro commissionato a Stefan Lorant per la celebrazione del bicentenario della città. Potrebbe svolgere il servizio in poche settimane, ma questo è il suo primo lavoro dopo la rottura con Life. Vuole dimostrare che, contrariamente alla convinzione diffusa nella editoria giornalistica, il fotografo, se ha il pieno controllo della sua opera, curando anche il testo, la scelta delle immagini e la loro impaginazione, decidendo lui il ritmo e il senso della narrazione, può arrivare a risultati di alto spessore artistico e letterario. Lavora quindi (in parte autofinanziandosi e in parte usufruendo di una borsa di studio offertagli dalla Guggenheim Memorial Foundation) per due anni alle riprese e altri due alla cernita delle immagini e alla loro sequenza, alla ricerca del risultato “perfetto”. Ma la perfezione ossessivamente inseguita da Smith è una irraggiungibile utopia. Ci lascia comunque le splendide immagini di una città che volle raffigurare, è sua la definizione, come “un’entità vivente”. A differenza dei precedenti saggi, ove singole persone (Hernst Ceriani, Maude Callen ....) sono delineate nelle loro caratteristiche particolari, in questo lavoro la città stessa è l’individuo da conoscere e ritrarre. Dopo Pittsburgh la sesta sezione presente nella mostra dell’ExMà è Minamata. Minamata è una città giapponese colpita in modo devastante dall’inquinamento industriale, dovuto allo scarico di mercurio nelle acque dove viene pescato il pesce di cui gli abitanti si cibano. Molti si ammalano o vedono nascere figli con handicap fisici e/o mentali. Emblema di questo dolore è l’immagine intitolata Tomoko Uemura nel bagno. E’ una della più famose e commoventi fotografie di Smith: mostra, in un chiaroscuro drammatico e coinvolgente, le cure parentali rivolte dalla genitrice alla figlia. William Eugene Smith, noto soprattutto come fotografo di Life e della agenzia Magnum, nell’arco della sua carriera pubblica su altre importanti riviste e libri, lavora per altre agenzie ed espone le proprie stampe negli spazi più prestigiosi. Nato il 30 dicembre 1918 a Wichita, Kansas, dopo una vita intensa, caratterizzata da grandi successi e grandi dolori, muore improvvisamente il 15 ottobre 1978 a Tucson (Arizona). La sua figura, già famosissima in vita, diviene memorabile dopo la morte. Viene creata la W. E. Smith Foundation e istituito l’ambitissimo premio che porta il suo nome. Ci lascia un patrimonio di immagini di altissimo valore artistico e documentario. I suoi archivi sono custoditi presso il Center for Creative Photography di Tucson. Da lì provengono le foto della mostra Più reale del reale esposte presso l’ExMà di Cagliari. La mostra, inaugurata il 16 luglio dal Sindaco Emilio Floris e dall’Assessore alla Cultura Giorgio Pellegrini, rimarrà aperta sino al 26 settembre 2010.
(Leonardo Muscas)

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