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Video: Dave Grohl y los Rolling Stones, juntos

Mon, 20 May 2013 15:49:01 GMT

Dave Grohl fue el invitado de lujo de la noche del domingo en el show que los Rolling Stones dieron en Anaheim, California. El líder de Foo Fighters apareció para poner guitarra y voz en Bitch, tema del disco Sticky Fingers y se convirtió en uno de los últimos convidados a tocar en la gira 50 and counting, que sus majestades llevan a cabo actualmente.

El histórico momento en que un ex Nirvana se unió a Jagger y compañía lo podés ver en el video que está arriba.

Otros que también dijeron presente fueron Tom Waits y John Mayer, como Katy Perry, que se unió en Las Vegas para un duo con Jagger en Beast of burden.

Entre los invitados que nunca estarán, sorpresivamente está Bill Wyman. El exbajista de los Stones aseguró la semana pasada que "nunca" tocaría en vivo con la banda de nuevo, a pesar de que en noviembre del año pasaod estuvo en el escenario del O2 Arena londinense para el show de los 50 años de la agrupación. Ahora dice que no le interesa volver a ser parte de los Rolling Stones porque tiene "mejores cosas que hacer".

"Lo agradable (de lo que pasó en noviembre), fue que mis hijos me vieron en acción con los Stones. Siempre sostuve que no podés volver a ciertas cosas y que sean exactamente las mismas. Es como una reunión de excompañeros de la escuela, o del ejército. Si tratás de volver el tiempo y tener una relación con alguien, no funciona y no es lo mismo musicalmente. Fue cosa de una sola vez, cinco minutos. Ok, pero nunca más. Sin rencores, todavía somos grandes amigos", declaró Whyman.

Un accidente con suerte en los Billboard 2013

Mon, 20 May 2013 15:29:01 GMT

Los eventos de la magnitud de los Billboard suelen dejar mucha tela para cortar, y este año no fue la excepción. Para empezar, el look de algunas celebridades no fue acorde a la ocasión, y la reacción negativa del público presente cuando le entregaron el premio a la popularidad a Justin Bieber sorprendió a todos. Además, como no podía faltar, uno de los invitados protagonizó el blooper de la velada.

Se trata del cantante Miguel, quien decidió saltar sobre un grupo de espectadores como parte de su espectáculo y en su aterrizaje impactó sobre la cabeza de una joven que, según informó Billboard, resultó ilesa.

Las imágenes sin embargo, impresionan por lo fuerte del impacto y permiten afirmar que se trató de un accidente con suerte. Al finalizar el recital, el músico se acercó a la joven para preguntarle cómo se encontraba. "Gracias a Dios Khyati está bien" escribió Miguel en su cuenta de Twitter.

Las repercusiones del salto giraron por las redes sociales y hasta hubo lugar para el humor, cuando un montaje fotográfico ubicó al cantante en medio de una lucha al mejor estilo Hulk Hogan.

Mirá el video y las fotos en el player.

Justin Bieber, abucheado e incómodo en los Billboard

Mon, 20 May 2013 14:59:01 GMT

Todo depende del ojo con que se mire la realidad: para unas cuantas agencias de noticias, cuando Justin Bieber subió a recibir su premio Billboard en la noche del domingo, lo que ocurrió fue una ovación, para otros, lo abuchearon tanto que tuvo que demorar unos segundos el comienzo de su discurso de agradecimiento.

Cuando lo hizo, no parecía muy a gusto: "Esto no está armado, soy un artista y me deberían tomar en serio", se quejó Bieber al micrófono. "Tengo 19 años y pienso que estoy haciendo un buen trabajo", comentó el cantante, que reclamó que se hablara más de su música para después dar las gracias a su familia y a Jesucristo.

Justin ganó el premio de las redes sociales y el de la popularidad, llamado Milestone y votado por fans, donde era finalista junto con Swift y Bruno Mars. Mirá el momento en que subió a recibir su premio en el video de arriba y sacá tus propias conclusiones.

Se accidentó Griselda Siciliani

Mon, 20 May 2013 14:40:28 GMT

Próxima a debutar nuevamente en la pantalla chica de la mano de Farsantes, la nueva producción televisiva donde comparte elenco con Julio Chávez, Facundo Arana, Benjamín Vicuña, entre otros, Griselda Siciliani sufrió un pequeño accidente que la dejó con el brazo inmovilizado. Fue precisamente durante las grabaciones de una escena de alto riesgo para esta nueva ficción que produce Pol-Ka.

La pareja de Adrián Suar se encontraba de espectadora mientras Facundo Arana forcejeaba con un grupo de extras hasta que, en un momento, Arana empujó sin querer a Siciliani y ella cayó mal al piso quebrándose los huesos del antebrazo izquierdo.

Según informó el portal Ciudad.com el actor quedó muy apenado por el hecho involuntario y le ofreció las disculpas a su compañera. Griselda fue atendida en el Sanatorio de la Trinidad, donde le enyesaron todo el brazo y le diagnosticaron dos meses de inmovilización de la zona.

Ya de reposo en su casa, Siciliani habló de lo sucedido en Twitter y le escribió a Facundo: "Sos un gran compañero en todo momento y un caballero. Lo que pasó fue una cagada, ¡le podría haber pasado a cualquiera! Loveeee", y luego siguió: "Arrancamos rompiendo mi muñeca, ¡igual que la vamos a romper con esta historia de amor! ¡Jaja! Besooooo".

Mariano Iúdica explicó por qué insultó al aire

Mon, 20 May 2013 13:01:33 GMT

Mariano Iúdica asistió a La noche del domingo, programa que conduce Gerardo Sofovich, y explicó su polémico incidente de la semana pasada cuando insultó al aire, al término de Dale! La Tarde, porque pensó que las cámaras y los micrófonos estaban apagados.

Iúdica explicó que se había pasado con el horario del programa y que se estaba apurando para despedirse cuando le aparece al frente la placa de que lo habían cortado (cuando en realidad no había sido así) y ahí es cuando lanza su polémica frase: "Y el lunes.... a la conc... de su madre!"

"Quería vender Soñando por Cantar, ya estábamos re pasados con el horario y el canal siempre me trata con una deferencia total, me dan unos minutos pero entonces empiezo a agradecer y me sacan", explicó el conductor que dijo que el insulto se debió a la impotencia de no poder haber llegado a "hacer el cierre con normalidad".

Por último, Iúdica también se refirió a la partida de Dale! la tarde y finalizó: "Me da lástima, es un programa que hizo mucho, pero las reglas de la tele son así y nos caben a todos. Igual seguimos todo el año con Soñando por Cantar".

Recordemos que el martes 21, tal como ya se había anticipado, el magazine le dará lugar al comienzo del nuevo programa conducido por Mariana Fabbiani, El diario de Mariana.

Cuatro veteranos en Las Vegas

Mon, 20 May 2013 13:00:03 GMT

Las Vegas y sus interminables casinos, fiestas alocadas, bares y demás continúa siendo una de las temáticas predilectas del cine de comedia.

Dentro de poco llegará a la pantalla grande Last Vegas, un filme protagonizado por cuatro grandes del cine: Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline.

La sinopsis oficial se basa en la historia de un grupo de cuatro amigos, inseparables en la década de los cincuenta, que luego la vida lleva por caminos separados hasta que un evento, el casamiento del último de los solteros del grupo, los reúne nuevamente. Para festejar, los hombres deciden viajar a Las Vegas y llevar adelante una despedida de soltero con todas las letras.

El filme aún no tiene fecha de estreno en Argentina pero a los cines estadounidenses llegará el 1 de noviembre.

La noche de Taylor Swift: todos los ganadores de los premios Billboard 2013

Mon, 20 May 2013 12:41:02 GMT

La cantante Taylor Swift se coronó hoy como la gran triunfadora de los premios Billboard 2013 tras alzarse con 8 galardones en una ceremonia celebrada en Las Vegas donde la difunta Jenni Rivera reinó en las categorías latinas. Swift fue nombrada mejor artista del año, dominó en el género de música country y su LP Red se impuso como mejor disco a 21 de Adele, Babel de Mumford & Sons y los trabajos Take me home y Up all night del grupo One Direction.

"Estoy muy feliz", aseguró la joven de 23 años sobre el escenario del auditorio del casino y hotel MGM de la ciudad del pecado desde donde se mostró muy agradecida con sus seguidores por comprar un millón de copias de su álbum durante su primera semana. "Son la mejor y más larga relación que he tenido", dijo a sus fans Swift, a quien se vio muy animada durante la gala, en la que disfrutó de las actuaciones de sus colegas y también interpretó uno de sus éxitos.

Los Billboard confirmaron como mejor canción de su lista "Top hot 100" el tema de Gotye Somebody that I used to know que fue también recompensado con el título de mejor canción de la radio, reproducida en internet y canción rock.

Victorias múltiples, un total de 4, obtuvo también Rihanna que con su disco Unapologetic dominó en el género de R&B, incluido mejor álbum y mejor canción (Diamonds), así como Justin Bieber, otro de los protagonistas de la noche con tres galardones, entre ellos el de mejor artista masculino.

Bieber ganó el premio de las redes sociales y el de la popularidad, llamado Milestone y votado por fans, donde era finalista junto con Swift y Bruno Mars. "Esto no es un montaje", declaró Bieber, y aprovechó para reivindicarse y pedir que lo tomaran en serio.

"Tengo 19 años y pienso que estoy haciendo un buen trabajo", comentó el cantante que reclamó que se hablara más de su música para después dar las gracias a su familia y a Jesucristo. Bieber actuó por partida doble, la primera vez después de que Madonna recogiera su premio a la mejor gira, la que hizo para promocionar su disco MDNA con el que hoy se llevó a casa otros dos galardones de música dance.

La segunda actuación de Bieber fue con Will.i.am de Black Eyed Peas. Los jóvenes One Direction, una banda salida del concurso de televisión británico Factor X, se hicieron con los Billboard de mejor grupo, mejor artista novel y mejor artista pop, mientras que Fun fue proclamado mejor artista rock y Nicki Minaj logró similar presea en música rap.

El surcoreano Psy y su popular tema Gangnam Style no tuvo rival por el título de vídeo musical más veces reproducido en la web. Tan solo en YouTube ha sido visto más de 1.600 millones de veces.

La difunta cantante hispana Jenni Rivera, fallecida el año pasado en un accidente aéreo, fue nombrada mejor artista latino y ganó también en la categoría de mejor álbum latino con su La misma gran señora. "La Diva de la Banda", tal y como era apodada, no consiguió arrebatarle el triunfo al brasileño Michel Telo cuyo Ai se eu te pego se alzó con el premio de mejor canción latina, aunque en el casino MGM los temas con ritmo latino corrieron a cargo de Christina Aguilera y Jennifer López, ambas en compañía de Pitbull.

La ceremonia estuvo marcada por las actuaciones de un nutrido grupo de estrellas de la industria musical como Bruno Mars, Selena Gómez, The Band Perry, David Guetta, Chris Brown y Prince, quien recibió un premio honorífico e hizo sonar su clásico Let's go crazy.

Los finalistas para los premios Billboard son seleccionados en función a las ventas de discos y canciones, sus reproducciones en la radio, las giras, así como su presencia en redes sociales y popularidad en plataformas como YouTube o Spotify, una información que analiza Billboard a lo largo del año.

Llega el Belgrano-Talleres de la cocina

Mon, 20 May 2013 12:00:48 GMT

La rivalidad futbolística entre Belgrano y Talleres da para todo, incluso para un desafío culinario en plena Plaza San Martín, cosa que sucederá en el marco de la Semana Gourmet, mañana desde las 12 del mediodía.

Organizada por la Municipalidad de Córdoba y Mariano Moreno Instituto Superior, el "Clásico de Cocina" reunirá a referentes de dos de los clubes de fútbol más populares de Córdoba. La idea es rescatar las costumbres culinarias y contribuir al desarrollo de la gastronomía local. Así, se batirán en duelo con cucharas y sartenes, frente al Cabildo Histórico, los jugadores y ex jugadores Gonzalo Klusener y Luis Galván por el lado tallarín, y Jorge Guyón, Gustavo Spallina y el periodista Luciano Suárez por el lado pirata. El menú consistirá en milanesas con huevo frito y verduras salteadas; el que mejor lo prepare se llevará el premio de la Semana Gourmet.

Vale aclarar que además de Gustavo Saavedra, chef instructor de Mariano Moreno, y Daniel Draco (director de deportes de la Municipalidad), uno de los árbitros jurado será el "Cocayo" Dertycia, un ex jugador de instituto y Talleres que le pondrá más pimienta al clásico con su indiscutible paladar negro.

Dos pasiones
La conducción del evento gastronómico-deportivo estará a cargo de Julia Nilce de FM Dale y, según Cristian Fonseca, RRPP del instituto Mariano Moreno, lo que se busca con esta reunión es "integrar la pasión con la cocina a través del deporte, como otra manera más de demostrar el alcance que tiene la gastronomía como medio de expresión social, cultural y económico".

Además, según adelanta Fonseca, se aprovechará el espacio para "sensibilizar a la comunidad sobre la donación de órganos, razón por la cual integramos a la Asociación Ganffi (Grupo de ayuda a niños y familiares con fibrosis quística), con Maribel Oviedo".

El evento se desarrollará en unas cocinas montadas en la Plaza, y los jugadores, mientras cocinan, compartirán sus experiencias centradas en la mesa familiar. La entrada será libre y gratuita, como la mayoría de los eventos de la Semana Gourmet que se desarrolla hasta el miércoles 22.

Susana y el eterno retorno

Mon, 20 May 2013 03:00:48 GMT

Debut con aroma a despedida para Susana Giménez, que esta noche regresa a la televisión, después de un año en pausa y una ausencia casi total en el ambiente mediático. Expectativa renovada en el público y energía recargada en la estrella, que consiguió devolver a su temporada número 25 la participación de Antonio Gasalla con la Abuela en el living, la de Emilio Disi en el retorno del sketch y dos millones de pesos en lugar de uno para poner en juego.

Susana, mito viviente en su eterno retorno, cumple un cuarto de siglo en el formato que la convirtió en figura incandescente. Su público la espera con devoción; sus detractores, con disimulo.

Será también el año que empieza con más rumores de finales. Susana quiere retirarse en el lugar más próximo a su cima y el clima se volvió de pronto más propicio para ella. Mientras Marcelo Tinelli sigue en el limbo de la indefinición y no tiene grandes frentes abiertos en la competencia nocturna, Telefé preparó una zona de confort para que Susana sea el plato fuerte, un par de veces a la semana, con la pantalla que le deja caliente Vecinos en guerra.

Dicen que ella quería los domingos, pero el despegue de audiencia de Jorge Lanata con Periodismo para todos en El Trece puso en alerta a Tomás Yankelevich, director del canal de las pelotitas, que decidió mover su salida en vivo a los lunes y dejar el juego para un envío semanal grabado que se verá los miércoles.

Su lugar
Para empezar, la apertura. Susana marca territorio con la manera de entrar a la fiesta televisiva y la primera noche tendrá que ser despampanante. El clip se filmó hace pocos días en la finca que fuera de ella en Punta del Este y que ahora pertenece a Jorge "Corcho" Rodríguez.
La sociedad que alguna vez fuera romántica se mantiene en buenos términos después de la separación y Susana quería el paisaje de Yellow Rose para abrir su programa. Con el visto bueno de Verónica Lozano (actual pareja de Corcho) y un helicóptero Eurocopter EC 130, que también le facilitó su ex (es representante de la empresa francesa Helicorp), Susana se movió hasta Uruguay con maquilladora, peluquero y vestuarista para enfundarse en catsuit charolado, bailar con Julio Bocca, rodar en una Harley Davidson y desplegar glamour estilo James Bond.

"Hace un año que no estoy al aire, y creo que por eso me extrañan tanto. Me hacen sentir muy bien. Déjenme confesarles que yo también los extrañé. Soy la de más antigüedad... ojo, acá en el canal, no de edad. No se pasen de vivos... Amo estar rodeada de tantas figuras talentosas, que hacen un lugar para mí en sus corazones. ¡Los quiero mucho! Y no desesperen... ¡que ya vuelvo!", dijo durante el rodaje, en una entrevista que reprodujo Canal 26.

Dicen que entre los figurantes de la secuencia inaugural estuvieron Marley, Ricardo Darín, Mike Amigorena, Diego Torres, Sebastián Estevanez, Pablo Echarri y Soledad Pastorutti. Cada uno también invitado de honor para el sofá de Su.

En el estudio que ocupará en Telefé, la espera una escenografía para los espacios de siempre: el living, el escenario, el escritorio, la zona de juegos. Susana cambia para seguir siendo la misma y a su lado tendrá a dos de sus mejores contrapuntos: Antonio Gasalla como la Abuela y Emilio Disi como Mariano Spadafucile en el sketch semanal de los lunes que, según le dijo el cómico a VOS, está mejor que nunca. Los miércoles serán para jugar fuerte por dos millones de pesos -en billetes contantes y sonantes, para que la adrenalina sea todavía mayor- y participantes que podrán ganar o perderlo todo en cada pregunta.

Sus invitados
La primera en confirmar asistencia al debut fue Luisana Lopilato, embarazada de seis meses de Michael Bublé, que por primera vez mostrará la panza en la televisión nacional, además de la promesa de los detalles de su vida en Los Ángeles, de la convivencia matrimonial y las anécdotas en Hollywood.

Otro que se espera en el primer programa es Diego Maradona, amigo personal de Susana que en estos días se rumoreaba que habría aceptado la invitación y que además llegaría al set con su hijo Diego Fernando.

También se especula con que Jorge Rial y la Niña Loly estarán en el primer envío, al igual que Sebastián Estevanez, el galán del momento en Telefé, sería también el actor invitado en el primer sketch, y por lo tanto otro de los presentes en el living, pero nadie en la producción quiere desnudar tantas sorpresas.

Los mejores espectáculos de la semana en Córdoba del 20/05 al 26/05

Mon, 20 May 2013 03:00:35 GMT

Lunes
Incendies. A las 20, en Auditorio Diego de Torres (Obispo Trejo 373). En el ciclo Relatos de oriente próximo, se exhibe filme (Canadá, 2010) de Denis Villeneuve. La película narra el viaje de dos hermanos al Líbano para seguir el rastro de su padre, al que creían muerto. Con Mustafa Kamel, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette y Lubna Azabal. Coordina Flavio Borghi. Gratis.

Otra alternativa: 21.30. Espacio Incaa km 700. 555, de Gustavo Giannini, con Antonio Birabent.

Más eventos de lunes, acá.

Martes
The love we make. A las 23, en Hugo del Carril (Bv. San Juan 49). En el ciclo Extraños en el paraíso, se exhibe documental (EE.UU., 2011) de Bradley Kaplan y Albert Maysles, sobre un recital a beneficio organizado por Paul McCartney en Nueva York para curar las heridas del 11-S. Con David Bowie, Steve Buscemi, Eric Clapton, Bill Clinton, Leonardo Di Caprio, Mick Jagger y otros. $10.

Otra alternativa: 18.30. Buen Pastor. No. Gratis.

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Miércoles
GTR. A las 21.30, en Teatro Real (San Jerónimo 66). Se presenta la agrupación local de free jazz que fusiona música y arte visual, integrada por Osvaldo Brizuela y Federico Gaumet, en el marco del ciclo Tiempo real. Estarán de invitados el músico Juampy Juárez (Buenos Aires) y el artista visual Julio Gambero. $35.

Otra alternativa: 19.30. Hotel Holiday Inn. Abre muestra de pinturas de Eduardo Moisset de Espanés. Entrada gratuita.

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Jueves
Discos del Bosque. A las 21, en Ciudad de las Artes (Riccheri y C. Arenal). En el marco del ciclo Disco es cultura, las bandas locales Rayos Láser, Hipnótica y De La Rivera presentan sus discos respectivos, todos editados por el sello villamariense Discos del Bosque. Entradas en boleterías. $40.

Otra alternativa: 19. Capilla del Buen Pastor. Inaugura "Cosmos: música y pintura" de Marina Díaz. Musicaliza Gustavo Lorenzatti.

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Viernes
Femme electronique. A las 19, en Teatro del Libertador (V. Sársfield 365). En el ciclo Córdoba danza, se presenta la obra de la compañía de danza contemporánea Lekauank. la temática incursiona en la relación entre el ser humano y la tecnología. Hasta el domingo. $35.

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Sábado
Almafuerte. A las 22, en Captain Blue XL (Las Heras 124). Toca el legendario grupo de heavy metal argentino que integran Ricardo Iorio y Claudio Marciello. El grupo sigue presentando su último disco Trillando la fina, junto a sus clásicos. Anticipadas en Edén (Obispo Trejo 15) y Locuras (9 de Julio 457). $120.

Más eventos de sábado, acá.

Domingo
¡BarrancAbajo! A las 21, en el Teatro Real (San Jerónimo 66). La Comedia Cordobesa presenta versión libre del clásico de Florencio Sánchez, escrita y dirigida por Edgardo Dib. La obra, en la que conviven lo contemporáneo y lo histórico, trata de nosotros mismos, de nuestras desolaciones y de una familia en crisis, ya sea en el siglo 20 como el 21. En la escena, lo histórico está construido desde la palabra de Sánchez (sus marcas de estilo y el lenguaje rural), la anécdota y su contexto temporal. Unido a lo anterior, la puesta en escena atraviesa lo contemporáneo a partir de un registro actoral próximo y una escenoplástica austera y metafórica. También el sábado. $35.

Otra alternativa: 20.30. Capilla del Buen Pastor. El guitarrista y compositor misionero Luis Zanazzo presenta Raíz adentro junto al guitarrista local Mario de Goycoechea. Gratis.

Más eventos de domingo, acá.

“No pertenecemos a ningún lado”

Mon, 20 May 2013 03:00:14 GMT

De buenas a primeras, la mención de Jarabe de Palo remonta la memoria sonora hacia atrás, a hits rockero-latinos con clips en blanco y negro que se cansaron de rotar por MTV y radios FM y AM varias a fines de la década de 1990. La flaca y Depende fueron los highlights fundacionales de una carrera que siguió sin contratiempos hasta el presente, cosechando discos, conciertos y galardones internacionales y agenciándose un lugar destacado en el mercado latino. Hoy, el grupo español y su líder, Pau Donés, reniegan un tanto de ese pasado bello pero, visto desde ahora, inocente, y por eso giran con un show que se pretende maduro, o al menos despojado, sobrio, elegante.

"Conciertos a piano y voz" se titula el show que Donés trae el viernes a Córdoba, en el que el músico tocará canciones de su repertorio pero, ahora, ya sin los altos decibeles, bajo una luz atemporal de salón jazzístico y acompañado por la sola melodía de un piano. Tal gira supone un paréntesis antes de la publicación del sucesor de ¿Y ahora qué hacemos? (2011), disco esperado para octubre en el que Jarabe de Palo volverá a sus raíces eléctrico-rockeras.

Donés, teléfono mediante, explica que su proyecto es un constante entrelazamiento entre conciertos y discos, como una secuencia cíclica: "Desde hace 20 años que estamos en gira permanente: sacamos un disco, giramos; sacamos otro disco, giramos. Y lo que vamos haciendo en el medio es cambiar el repertorio, y de vez en cuando de formato, como lo que hemos hecho ahora", dice.

Y amplía: "Estamos estrenando una nueva faceta, una revisión a piano y voz de nuestras baladas más conocidas. Pero también estamos por sacar un disco nuevo, que presentaremos después con la propuesta rock a la que estamos más acostumbrados".

Hay algo de efectismo en las versiones melódicas y arregladas de canciones propias: en eso consisten, de algún modo, los famosos unplugged que proliferan. Por eso mismo, la apuesta de Jarabe de Palo implica a la vez un esfuerzo doble, el de que el cambio de registro haga sonar a esas canciones como nuevas y no como meras traducciones. Para Donés, la iniciativa se justifica por la temática amorosa.

"A mí siempre me gustaron Aretha Franklin, Frank Sinatra, tanto por las big bands con las que tocaban como por sus actuaciones en solitario, en las que los acompañaba un tecladista. Por otro lado, teníamos también un cúmulo de canciones de amor que hemos ido componiendo a lo largo de los años y que merecían ser tocadas a piano y voz. Con esas dos ideas montamos un par de ensayos con un pianista para ver lo que pasaba. Nos gustó, y lo que hicimos es adornar esas versiones con una propuesta estética y de luces acorde a ese tipo de conciertos", explica.

Y remata: "Como compositor e intérprete es un regalo. Puedo recrear todas esas canciones que escribí un día de la mano de un pianista, agregando muchos más matices, dándole más dinámica al show y haciendo de intérprete a la vez que de público, porque estoy escuchando a un pianista que además resulta que está tocando mis canciones. Al ser acústico, también, es más emotivo que nuestros shows previos".

Amor continental
-Colaboraron con artistas como Sabina y Sanz. ¿Con esta propuesta de canciones corroboran un perfil a grandes rasgos romántico?
-No, nosotros somos un grupo de rock mestizo, de hecho en el nuevo disco retomamos esa impronta. Lo que ocurre es que en el rock hay muchas canciones de amor, el amor en general está muy relacionado con la música, pues el amor es algo que ocupa gran parte de nuestras vidas y de nuestros pensamientos y sentimientos. Y bueno, los músicos nos dedicamos a expresar todos esos sentimientos a través de las canciones.

-¿Qué pueden anticipar del nuevo trabajo?
-Es un álbum muy rockero, muy funkero, con un par de baladas bonitas y colaboraciones interesantes, hay tres artistas americanos. Hasta ahí puedo anticipar.

-Su disco anterior se llama "¿Y ahora qué hacemos?". ¿Te hacés esa pregunta a menudo?
-Pues siempre. Cada mañana me lo pregunto. Pero no es que no tengo cosas que hacer, sino que hay tantas que tengo que escoger cuáles. El día que no tenga cosas para decir dejaré de ser músico. Por suerte, de momento la inspiración sigue estando.

-¿Cómo es tu apreciación del mercado latino?
-Llevamos 20 años de carrera y 16 ó 17 viajando a América, y hemos sido nominados a varios Grammys. Entonces, lo que me gusta pensar es que Jarabe de Palo está dentro del panorama musical americano. No me gusta decir "soy músico español y tengo mi trabajo aquí, y voy a tocar a América cuando tengo tiempo". No. Jarabe edita sus discos en España, Europa y América y tocamos y pertenecemos a esos continentes.

-¿Y cómo es tu vínculo con Barcelona?
-En Jarabe hay tres músicos de Barcelona, dos cubanos y también de otros lugares, en otras épocas había músicos de incluso más nacionalidades. No me siento especialmente de ningún sitio concreto, sí de muchos en general. Barcelona es la ciudad donde nacimos y por eso tenemos cierto apego hacia ella, no mucho más.

-¿Cómo evalúa el Jarabe de Palo de hoy éxitos como "La flaca" o "Depende"?
-Hay un cambio importante. Ha habido una evolución y un cambio para mejor, porque sabemos más, escribimos mejores canciones, lo cual no quiere decir que gustemos más, pero sí que tenemos mejores argumentos para decir lo que sabemos hacer. Pero la esencia está, estamos aquí porque nos gusta lo que hacemos, porque seguimos teniendo ideas, encontrando la inspiración y, sobre todo, por la honestidad a la hora de trabajar. Eso es lo que nos une después de tanto tiempo.

El tropezón de Heidi Klum ante las cámaras

Sun, 19 May 2013 21:02:02 GMT

Cada vez es más común que las celebridades asistan a los eventos de gala sin ropa interior. Algunos vestidos requieren evitar las prendas en cuestión debido a sus características particulares, como ser las transparencias, pero en otros casos es simplemente una costumbre.

El problema es que un detalle fashion puede traer consecuencias no deseadas. Tal es el caso de Heidi Klum, quien participó de un evento para recaudar fondos para niños carenciados y por un tropezón terminó en el piso. El tema es que la modelo llevaba puesto un vestido con una gran transparencia, que al caer, se corrió hacia su parte trasera, dejando ver más de lo debido.

La anécdota terminó con risas por parte de ambos protagonistas (el comediante Martin Shot también terminó en el piso) y Klum minimizó las cosas con una imagen del blooper publicada a través de su perfil en Twitter. "Sin comentarios", escribió en la red social.

Recordemos que la caída de Heidi llega en el mismo momento que una imagen de Eva Longoria en Cannes da vueltas en la web. Se trata de un percance que sufrió con su vestido, que al tratar de levantarlo, dejó en evidencia que no traía ropa interior.

Mirá las imágenes en el player.

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Murió Guillermo Rico, un grande del buen humor

Sun, 19 May 2013 18:46:01 GMT

El actor Guillermo Rico, uno de los míticos integrantes de la troupe de cine "Los Cinco Grandes del Buen Humor", falleció a los 93 años y sus restos fueron inhumados en el panteón de actores del cementerio de Chacarita.

El deceso se produjo anoche en un hospital porteño en el que permaneció internado la última semana. Su mujer, María Carla, relató que Rico se había "recluido en su casa" desde hace doce años ante el deterioro de su salud que le había provocado la perdida de su visión.

El reconocido cómico, que en la década del 40 integró el grupo de "Los Cinco Grandes del Buen Humor", murió a los 93 años tras alcanzar una extensa trayectoria en el espectáculo argentino que incluyó su paso por el cine, televisión y radio, donde se destacó haciendo imitaciones el programa La caravana del buen humor.

Sin embargo, sus primeros pasos los dio en 1937 como cantante de tango en el Club Talleres de Remedios de Escalada y luego integró el conjunto Los Bohemios que dirigía Mario Pugliese.

Rico integró el grupo cómico Los Cinco Grandes del Buen Humor junto a sus colegas Rafael "Pato" Carret, Jorge Luz, Zelmar Gueñol y el músico Juan Carlos Cambón. Desde 1948, el conjunto se destacó en radio y cine.

Los cómicos Jorge Luz y Guillermo Rico, recordados entre otras cosas por haber sido parte de "Los cinco grandes del buen humor", fueron internados por distintas causas en el Sanatorio de la Providencia, según informó el canal Crónica.

En julio del 2012, Rico había sido internado en el sanatorio de La Providencia, donde coincidió con su colega Jorge Luz que había sido operado por un problema pulmonar.En diálogo con Crónica TV, la mujer de Rico, con quien compartió 45 años, relató que "lo último que me dijo fue que les agradeciera a todos ustedes". Sin embargo, recordó que el actor "no quería que su público lo viera como estaba, había perdido la vista", por lo que el último período de su vida se "recluyó" en la vivienda que compartían.

María Carla destacó el afecto y el cariño con el que Rico se dirigía a sus seguidores, al recordar que el actor solía decirle: "Carla, mirá mi publico" y que en sus últimas palabras le dijo también que le "agradecier a la gente" por su carrera.

El percance de Eva Longoria: mostró de más en Cannes

Sun, 19 May 2013 17:43:02 GMT

Eva Longoria se predisponía a participar del preestreno de la nueva película de Benicio del Toro, Jimmy P: psychotherapy of a plains indian, cuando la lluvia y un mal cálculo terminó en un blooper. Con un vestido color verde agua y un tajo bien pronunciado, la actriz intentó cuidar su vestido de la lluvia y terminó levantándolo de más.

Un fotógrafo capturó el momento exacto en que la morocha dejó al descubierto sus partes íntimas, situación que se puso más incómoda ya que no traía ropa interior. Minutos después del olvidable momento vivido por Longoria, la imagen ya daba vueltas por la web a la velocidad de la luz.

Lo nuevo de los Coen, aprobado en Cannes

Inside Llewyn Davis, la nueva película de los hermanos Coen, fue recibida con entusiasmo en el Festival de Cine de Cannes. Joel y Ethan Coen dijeron que su interés primario había sido recrear el ambiente principios de la década de 1960, en la que los clientes de los cafés de Nueva York fueron testigos de una renovación de la música folclórica.

"La película en realidad no tiene una trama", dijo Joel Coen a la prensa en el festival. "En un momento dado eso nos preocupó realmente. Es por ello que metimos al gato".

El filme es protagonizado por el relativamente desconocido Oscar Isaac como un músico y letrista talentoso pero marginal que trata de llamar la atención después del suicidio de su compañero de música. Lleva tras de sí un gato que rescata después que el animal escapa del apartamento de un amigo.

La interpretación de Isaac como el frustrado personaje conquistó elogios inmediatos en Cannes y pronósticos de una postulación a un Oscar.

Cannes 2013: Sin candidatos en la ciudad de la lluvia

Sun, 19 May 2013 16:00:02 GMT

Siguen la lluvia y el frío en el Festival de Cannes. Posiblemente, Steven Spielberg, a quien se lo ve muy contento en su rol de presidente del jurado (no hay ocasión en la que no lo declare), y sus compañeros de jurado no se habían imaginado días tan lluviosos. Pero ni el más desalmado de los cinéfilos puede dejar de sorprenderse: a las 7.45am, el Gran Teatro Lumière, con sus 1300 butacas, ya estaba lleno. Hay un candidato vernáculo fuerte en la competencia internacional de este año: el gran Arnauld Desplechin.

Nada más oportuno que un gran filme de un director francés cuente con la presencia de Benicio del Toro, un niño mimado de los franceses y sin duda una estrella de primera línea del cine estadounidense. Pero Jimmy P no está a la altura de las expectativas. La película es buena, no hay dudas, pero lo que promete al comienzo se diluye paulatinamente.

El punto de partida es fascinante: ¿se puede aplicar el psicoanálisis a un indígena? Poner en duda la universalidad de la invención de Freud frente a un aborigen traumatizado es una intuición notable. Mathieu Amalric interpreta a un antropólogo y psicoanalista que debe curar al personaje que magistralmente compone Del Toro (¿ganará por segunda vez el premio a mejor actor?) Y eso es todo: un gran enunciado de una película que no logra profundizar ni el trauma ni el problema de fondo.

Los orientales

Junto con los franceses y los estadounidenses, la presencia oriental en la competencia es ostensible. Una vez más resulta previsible que un filme como Like Father, Like Son, del japonés Hirokazu Koreeda, pueda ganar las preferencias del jurado. Es difícil despreciar el encanto de cinco niños adorables como protagonistas de un relato familiar. El filme de Koreeda no tiene nada que ver con Nadie sabe, aquella película en la que tres niños quedaban abandonados y crecían sin el cuidado de los adultos. El nudo narrativo es otro: dos familias se enteran de que sus respectivos hijos de seis años fueron intercambiados por una enfermera el día del nacimiento.

Koreeda elige contrastar las diferencias de clase a partir de una familia de clase media alta ligada a la cultura empresarial y otra de clase media trabajadora. En un caso, el hijo que no es el hijo es además el único hijo. En el otro caso, tiene dos hermanos menores. Los problemas legales, institucionales y económicos no son finalmente el eje del relato sino el acomodamiento psicológico y afectivo de los niños y de los adultos a una situación desconcertante. La precisión de las interpretaciones es notable, pero cierta proclividad al sentimentalismo y los lugares comunes le quita poder a una historia donde el concepto biológico de paternidad es cuestionado a partir de la importancia decisiva que tienen la cultura y la clase social en el desarrollo de una personalidad. Es un filme menor, definitivamente menor, pero es difícil pensar que un jurado presidido por Spielberg lo ignore a la hora de repartir premios.

La mejor película de la competencia, junto con la de Desplechin, es la de Jia Zhangke, el gran realizador chino de la Sexta Generación. A Touch of Sin es una película síntoma de nuestro mundo. China es la síntesis de lo que vendrá. Es un signo de nuestro tiempo ver en una película (como en todas las del director) que el capitalismo del siglo 21 es independiente de la democracia como sistema.

La novedad pasa por una renovación estilística. El cine de ficción de Jia, más cercano hasta ahora al documento realista de los efectos de un régimen en la vida cotidiana, tiene ahora elementos del wuxia, el famoso género de artes marciales. Pero esto no es El tigre y el dragón: no hay vuelos imposibles ni personajes míticos sino personas comunes que alcanzan un estado del alma insostenible y eligen la violencia como medio de expresión final frente a la desesperación personal y la desesperanza social. La indignación de un empleado de una mina por el enriquecimiento de los nuevos dueños, la recepcionista de un sauna, un joven que trabaja en una empresa y un adulto que prefiere la delincuencia antes que el trabajo son los casos elegidos por Jia para identificar el malestar de una cultura.

A falta de Lars von Trier (la exhibición en el mercado de Cannes de La ninfómana generó estupor y delirio), está Alejandro Jodorowsky. Tras décadas de no filmar, el gurú cool de la psicomagia vuelve con un filme autobiográfico llamado La danza de la vida. Debería llamarse "La danza de la fortuna" o "Introducción a la vida fascista". La celebración descarada del dinero y el sadismo alcanza una dimensión payasesca. Ni transgresión, ni escándalo, sólo vergüenza.

Luis Salinas: La música es una energía espiritual

Sun, 19 May 2013 16:00:01 GMT

Presentar a Luis Salinas puede resultar tan sencillo como complicado. Por un lado, se puede hablar del notable guitarrista y compositor que ganó siete Premios Gardel, que fue nominado tres veces al Grammy Latino, incluso por Sin tiempo, su último trabajo, un disco triple que cuenta con la participación de Luis Alberto Spinetta, Diego Amador y Tomatito; se puede hablar también del músico que compartió escenarios con B.B. King, Scott Hendersson, Birelli Lagrene, Frank Gambale; o, más acá en el tiempo, del que protagonizó Reunión Cumbre, un show junto a Jorge Navarro, Alex Acuña, Ruben Rada. También del que, en el verano, dio un concierto en la Costanera Sur ante más de 4 mil personas, cifra poco frecuente para lo que podría llamarse jazz o más genéricamente todavía “música instrumental”.

Pero el Salinas más complicado de definir, si hiciese falta definirlo, es el músico torrencial, capaz de pasar de un clásico de Horacio Salgán a una zamba con aire propio, de un candombe a un clima de balada con la misma tensión emotiva con que pasa de la guitarra eléctrica a la criolla, el que sabe atar todas esas diversidades con el hilo de un sentimiento común.

“No lo sé, lo mío pasa por diferentes cosas con total naturalidad –asegura Salinas al comenzar la charla–. Siempre digo que hay una gran diferencia en decir ‘toco diferentes cosas porque puedo’, o decir ‘toco diferentes cosas porque las siento’. En mi caso, esto tiene que ver con mi historia de músico, con lo que aprendí escuchando desde siempre todo tipo de música”.

Uno de los Salinas posibles actúa en Córdoba. El jueves, en el Teatro del Libertador, el guitarrista presentará "Plugged", un show eléctrico, que sin embargo contiene muchos de los colores que son su marca. “El show tiene ver con el funky, con blues, con el latin –explica Salinas–. Sentía que era un buen momento para salir a tocar esta música, de poner en juego mis experiencias con George Benson o la de haber tocado con B.B. King en algún momento. Quería volcar esos trazos de vida en un show, acompañado con músicos que estén en la misma sintonía”.

Jota Morelli en batería, Sergio Villar en piano y teclados, Sirso Iseas en bajo. Estos serán los laderos de Salinas en el cuarteto. “Convoqué a músicos muy especiales, que conozco de hace muchos años –continúa Salinas–. Villar es un pianista notable, que además es el hijo del folklorista que compuso la Cueca del reloj, entre otras cosas. Es un tipo que estaba muy metido en su estudio de grabación y no tocaba mucho en vivo; lo mismo que Sirso Iseas. Músicos que además son amigos, que muy seguido me venían a ver a los conciertos. Con esto quiero decir que estos tipos conocen y disfrutan de lo que hago, entonces qué mejor que tenerlos al lado. Además se nos sumó Jota Morelli, uno de los mejores bateristas argentinos, que tocó con Spinetta, Al Jarreau en Estados Unidos ¿Qué más queremos?”.

Volver al teatro

El guitarrista dice que recuerda con afecto sus primeras presentaciones en Córdoba, cuando venía a tocar en boliches chicos. “Córdoba es un lugar muy especial, que siempre me trató bien en todas las cosas que quise hacer –asegura–. Además, hay grandes músicos allá. Yo comencé en el circuito de los boliches, después fui con Tomatito y Lucho González hacer el Guitarrazo y en todos los casos siempre hubo un público atento a las distintas propuestas que me permitió crecer. Ahora puedo volver al Libertador, y eso para mí no tiene precio”.

–Este formato de cuarteto te da libertad, te permite dialogar y también ir al frente…
–El cuarteto me gusta como formación y tocar con estos músicos es una experiencia muy linda, porque son músicos que manejan colores, imágenes. No sólo acordes, notas.

–¿Qué querés decir?
–Que hay una diferencia entre un músico y un músico artista. Entran en juego otras cosas. La música es una energía espiritual, más allá de las notas…

–¿Renegás del virtuosismo?
–Para nada. Yo hago las cosas lo mejor que puedo, me sale lo que siento. Trato de ser sincero y lo demás está más allá de mí. El público lo puede recibir de mil maneras, a veces más profundo, a veces más virtuoso. pero si me decís virtuoso lo tomo como un halago. El virtuosismo es una parte de la cosa. La música necesita de todo y te da de todo, desde la pasión hasta la tristeza, con una gama infinita de matices. Por eso es maravillosa.

–¿El guitarrista a veces tapa al compositor?
–Van juntos. Pero yo soy muy mal vendedor de mis cosas y con mis temas me pasa algo así. Si me pongo a pensar, la gran mayoría de la música que toco en mis discos es música mía, salvo los de clásicos de tango y folklore. Pero cuando toco mis temas no los presento, no digo ‘este tema es mío y lo escribí un domingo de lluvia…’ Será porque me gusta que la música fluya, sin demasiada ceremonia. De todas maneras, me pasa de encontrarme con temas míos en versiones de otros. Que músicos como Tomatito, Michel Camilo, Diego Amador hagan temas míos es una gran halago. También María Graña, el “Negro” Rubén Juárez, hicieron temas míos, y Guillermito Fernández y Coqui Ortiz le agregaron letras a otros temas.

–Como hizo Spinetta en “Y aparece tu piel”…
–Claro, el gran maestro le puso letra y después la cantó conmigo en el disco Sin tiempo. De la presentación de este disco se hizo una buena filmación, con la que me gustaría hacer un DVD.

–¿Además de ese, estás planeando un nuevo disco?
–Sí, tres. El disco uno con solos de guitarra, el dos con versiones de temas de tango y folklore que no grabé, y el tercero con latin jazz.

–Tu hijo Juan sigue tus pasos, es músico ¿Creés que siente la presión de ser Salinas?
–No, para nada. Al contrario, yo de dejo que él haga lo que le parezca. Él solo decidió tocar la guitarra y también toca percusión, un poco de piano, canta... A menudo toca conmigo. En la última gira que hicimos por España y Francia, tocó siempre con nosotros y veo con gran satisfacción que tiene cada vez más aplomo en el escenario.

–¿Qué querés para él?
–Lo que todo padre: que crezca sano y feliz.

En vivo
Luis Salinas actúa el jueves a las 21.30 en el Teatro del Libertador (Vélez Sársfield 365). Presentará su espectáculo “Plugged”. Anticipadas, en puntos de venta de Autoentrada en los shoppings de la ciudad y boleterías.

Gabriel Andrés Pérez: El teatro es una verdad irrevocable

Sun, 19 May 2013 16:00:01 GMT

Gabriel Pérez pertenece a la generación de actores que ha encontrado una huella, de manera temprana, para desarrollar una idea de teatro y una búsqueda vital. "El teatro es una verdad irrevocable: todo el mundo se conmueve en ese momento de magia teatral que trasciende", dice Gabriel, Premio Provincial a Revelación Actoral Masculina.

De chico, recuerda el taller de teatro en el CPC Argüello y las clases de Susana Madoeri. "Tenía nueve años. Un montón de gente comenzó ahí. A los 14 años desistí. Retomé después con Cirulaxia, donde descubrí el lenguaje corporal y la expresión más allá de las palabras", evoca. Además, Gabriel daba rienda suelta a la imaginación en la buhardilla donde guardaba los disfraces.

"Vivía haciendo teatro. El teatro tiene eso: los límites empiezan a ser difusos. La vida es un gran teatro, y el teatro es más verdadero que la vida misma. Ahora estoy trabajando en un call center. Ahí todo es ficción", comenta el actor que está terminando la licenciatura en la Facultad de Artes y que recuerda los talleres de Oscar Rojo, Jazmín Sequeira, Marcelo Arbach y Cheté Cavagliatto. "Pasé por distintos lugares, buscando. Todos tienen algo para dar", concluye.

Gabriel ganó una beca del Instituto Nacional del Teatro (INT) para estudiar con Ricardo Bartís y comenzó otra etapa.

"Bartís me dio mucho. Lo más bello fue encontrarme con un maestro, una persona muy generosa que me prestó atención, algo difícil en este mundo. Fue un regalo y, también, una revelación. Me planteó cómo tomo las cosas, si quiero ser artista o profesor. Y lo que más me conmovió fue el trabajo con el cuerpo. Me hice cargo del hecho de que soy morocho y petiso, no soy lindo...", Gabriel reflexiona sobre ese modo de hacerse cargo, doloroso, como una dimensión política: el peso social y cultural recae sobre el cuerpo.

"El actor revela lo que pasa por el cuerpo. Está en un marco social que expresa. Bartís también insiste en el compromiso con la actividad, que no sea banal".

Más allá de las enseñanzas, Gabriel Pérez, co-autor y uno de los protagonistas de Todos somos hijos de alguien, dice que para esta obra el grupo hizo borrón y cuenta nueva: "Como dice Mariel Bof, con cada personaje hay que empezar a caminar de nuevo".

Gabriel Pérez y Sandra Mangano querían trabajar sobre la idea de lo marginal, lo no nombrado. Después se sumó Pamela Fernández, la directora. Juntos crearon el texto de la obra que presentan los domingos en Espacio Tres51.

"El título es una conclusión a la que se llega: todos tenemos una relación de dependencia que hemos generado. La obra señala un vínculo enfermo y no se sabe cuál es el vínculo entre él y ella. Es un día en la vida de una persona. Él decide irse pero no puede, hasta que ella lo vuelve loco. Cinthia es discapacitada y él, un violento. Ella tiene un retraso mental pero puede ser dañina y perversa. Jugamos con esa polaridad. La obra muestra sucesos que se desencadenan", comenta el actor.

Ser Revelación

Gabriel recibió el 27 de marzo el Premio Provincial de Teatro como Revelación Masculina. "Fue raro el premio. No me lo esperaba. Lo valoro muchísimo. Son lugares muy buenos para legitimar lo que uno hace. Yo creo que el teatro tiene que ser importante, pero para la mayoría de la gente no lo es, no forma parte de su vida. Tanto el Teatro Real como los premios son responsables de que el teatro comience a ser importante. Me hubiera gustado que fueran a la ceremonia personas que no son de teatro. Quizás es un sueño".

Para el actor, la identidad cultural y teatral está en los grupos que vienen remando desde hace años, como Cirulaxia. En tanto, él y sus compañeros presentan batalla desde Espacio Tres51, un lugar con historia, reconvertido en sala de teatro.

"Fue un taller metalúrgico, en el terreno de la casa del padre de Sandra. Empezamos a usarlo como lugar de ensayos y entrenamiento. Tenía piso de cemento. De a poco lo fuimos cambiando, para hacer fiestas performáticas", comenta Gabriel sobre la sala, cosa rara para el barrio.

"¡Fue un choque de culturas! La gente no estaba muy conforme. Invitamos a los vecinos pero no van", señala el actor, conciente de que ésa es una muralla a derribar.

"Seguramente dicen 'Qué están haciendo en lugar de ponerse a trabajar'. Percibo eso. Es una manera de pensar. La sala es también un espacio de responsabilidad. Si hacemos una obra que no ve nadie, por más revolucionaria que sea, no importa", opina.

La sala, a cargo de Sandra Mangano y Kike Galvani, cuenta con un subsidio del INT para la habilitación. El grupo está estrenando máquina de humos, equipamiento, un seguidor y luces. "Ellos apuestan a un proyecto artístico en el que hay coincidencias ideológicas. Espacio Tres51 es un lugar de contención. Y un acto de generosidad que aprecio de ellos".

Todos somos hijos de alguien
Dirección: Pamela Fernández. Con Gabriel Andrés Pérezy Sandra Mangano. Diseño de iluminación: Federico Franco. Diseño de sonido: Kike Galvani. 55 minutos. Domingo a las 21.30 en Espacio Tres51, Félix Robín Ferreyra 2932, Bºarrio Alto Alberdi. Entrada: $45; estudiantes y jubilados, $35. Tel.: 156-858329 y 480-3650.

De Jay Gatsby a Jay-Z

Sun, 19 May 2013 16:00:01 GMT

La banda sonora de El Gran Gatsby no va a entrar en ningún oído a fuerza de sorpresa, es un hecho. El truco del anacronismo musical en la ambientación de época, que manda en una película como la de Baz Luhrmann, es uno de los recursos más usados desde que una industria (la musical) se dio cuenta de que podía valerse de otra (la cinematográfica) para retroalimentarse virtuosamente. Y todos contentos.

Sin embargo, no en todos los casos funciona igual de bien: el secreto es que el anacronismo tenga algún sentido. A grandes rasgos, la banda sonora de la adolescente María Antonieta que imaginó Sofía Coppola era un correlato de las inquietudes propias de la edad, con los sonidos de intérpretes actuales como The Strokes, The Cure o Aphex Twin. Lo mismo que las pinceladas de hip hop y música negra que aparecen en Django sin cadenas, reveladoras de un Tarantino fascinado por la blaxploitation setentosa tanto como con la historia de liberación de ese esclavo negro.

Mucho menos alternativas y mucho más eclécticas son las elecciones de Jay-Z para ambientar El Gran Gatsby, acordes seguramente con el culto al pastiche de Luhrmann (director de Moulin Rouge, por ejemplo). Por supuesto, Jay-Z es ante todo afroamericano, así que se reserva la silla de director de su propia original soundtrack y la inaugura con 100$ Bill, donde rima sobre Jay Gatsby y traza un paralelo con los "gatsbys" de otros tiempos: los políticos (con los Keneddy como blanco), Marilyn, Colin Powell o Jimmy Carter, mezclados con referencias a Malcom X, Marvin Gaye, Albert Einstein y hasta el nombre de Taylor Swift usado como referencia a la cocaína (una analogía muy de moda por estos días en America).

Lo que sigue no puede ser sino irregular. Entre lo más logrado está la versión de Back to black de Amy Winehouse que abordan en plan neo soul minimalista Beyonce y André 3000; will.i.am y su divertido Bang Bang, un mix de hot jazz con beats electrónicos al modo de Yolanda be cool; la tarea de la Bryan Ferry Orchestra, que lleva a la década de 1920 y con la voz del dandy inglés una perla sin tiempo como Love is the drug (también intenta hacer lo mismo con el hit de Beyonce Crazy in love en la voz de Emeli Sandé, con un resultado mucho más discreto) y Jack White en lo alto de todo, con una descomunal versión de Love is blindness, de U2, rescatada de un disco homenaje a Achtung baby.

Entre lo que suena forzado hay un tema de The XX, otro de Gotye y uno más de Nero. Lana del Rey, que podría haber copado con su estilo vintage cool el podio de lo mejor, no convence demasiado con su Young and beautiful y cae en la intrascendencia. En el total, aunque posiblemente a la Academia ni se le ocurra nominarla como mejor banda sonora, Jay-Z produce bien, y consigue un resultado agradable, aunque no extraordinario.

El gran Gatsby
Calificación: Bueno
Jay-Z
Universal
Precio sugerido: $81

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¡Insólito! Marcelo Tinelli enfrentado a fanáticas de One Direction

Sun, 19 May 2013 14:04:35 GMT

Este sábado, Marcelo Tinelli fue "Trending Topic" en Twitter pero en esta oportunidad no tuvo nada que ver su vuelta o no a la televisión. La alta mención del conductor en las redes sociales fue producto de un enojo masivo de los fans argentinos de la banda One Direction.

El fin de semana trascendió falsamente que el presentador del Bailando por un sueño habría comprado toda la primera fila VIP del estadio de Vélez para el show que la banda teen tiene programado para el 3 de mayo de 2014 en Argentina con el fin de que su hija Juana pueda disfrutar mejor del recital. Este rumor desató la ira desenfrenada de las seguidoras de One Direction que, en pocos minutos convirtieron el hashtag #TinelliCagaSueñosdeDirectioners en TT.

Ante semejante repercusión el conductor se vio obligado a aclarar la situación y, via Twitter, respondió: "¿Pero como se te ocurre pensar una cosa así? Mi hija ama a los One Direction pero jamás compraría toda una fila, ja, ja. Me suena gracioso". "No sé de dónde salió esa mentira que voy a comprar toda una fila de entradas. Están todos locos, ja, ja", agregó.

Mirá el último videoclip de Agapornis con su nueva cantante

Sun, 19 May 2013 13:32:48 GMT

Agapornis grabó una nueva canción que seguramente recorrerá todas las discotecas y lugares de fiesta este otoño-invierno. Se trata de Torn, un éxito de Natalie Imbruglia que la banda platense adaptó para realizar su versión cumbia.

Este "hit por venir" cuenta con un reciente videoclip y su mayor novedad es que es el primero grabado junto a la sucesora de Belén Condomí Alcorta, Melina Lezcano. El clip muestra a la modelo muy cómoda con su nuevo trabajo y su voz sigue a la perfección la línea clásica de la banda.

Torn es el primer videoclip del segundo disco de Agapornis y, a pocas horas de publicado en Youtube, ya recibió muy buenos comentarios por parte de sus seguidores.

Mirá el video en el player de arriba y sacá tus propias conclusiones.

Niño ven, y cúrame esta herida

Sun, 19 May 2013 03:05:01 GMT

Hace más de 500 años los aborígenes americanos veían bajar a Cristóbal Colón de un barco sin saber que con la llegada del "descubridor" comenzaba la colonización, la evangelización y la desaparición de gran parte de la civilización americana. Y lo recibían con los brazos abiertos. Con un par de vueltas de tuerca pero con muchas referencias a ese shock cultural entre nativos y visitantes, el domingo pasado se estrenó por la señal de cable I.Sat la miniserie mejicana Niño Santo. El programa, que se emitió en su país de origen por la tevé abierta con relativo éxito, ya se aseguró una segunda temporada para profundizar en los misterios de un pueblo que rechaza la intervención "civilizadora" porque tiene un curandero y cree en los milagros.

Es que hay cosas que la ciencia nunca puede explicar y en esos intersticios es donde las creencias espirituales encuentran el ambiente propicio para desarrollarse. Allí es donde reside el nudo argumental de esta historia: en la contraposición de la ciencia y la religión. Y Niño Santo explota esa dicotomía proponiendo una historia donde unos médicos se enfrentan a un pueblo hostil cuando aparecen para vacunarlos y prevenir una epidemia. El tema es que este pueblito perdido en la selva ya tiene quién los cure, y no precisamente alguien que sepa de medicina formal.

"Nos pusimos a estudiar este personaje y otros sanadores mejicanos y de todo el mundo. Y al estudiarlos surge la pregunta de por qué sanan, cómo lo hacen. ¿Es intervención divina, es magia, es psicosomatización? La base es súper interesante para plantear un misterio", explica el guionista Mauricio Katz, en diálogo con VOS. El punto de partida para este grupo de realizadores fue la epidemia de gripe A (H1N1) y cómo afectó la vida cotidiana en Centro América. Mientras Katz experimentaba ese escenario "apocalíptico" en su propio barrio, sintió la primera inspiración para llevar adelante este súper proyecto.

El brujo no fue elegido al azar. El Niño que sana en este programa tiene raíces verídicas: está basado en el Niño Fidencio, un mito mejicano de principios de siglo 20. Cómo a aquél, a este curandero se le adjudican poderes sobrenaturales y un poco de renuencia a los médicos. Y si bien el personaje tiene un tinte muy local, el lenguaje planteado a la hora de llevar a la pantalla este producto busca apelar a un público universal.

"Creo que el tema de la religión y el fanatismo se comparte en Latinoamérica, es una historia muy universal en cuanto a su género de misterio. Es una serie que está muy bien hecha y que mantiene al espectador preguntándose qué va a suceder. En todos los países de Latinoamérica hay un apego religioso muy importante y todos los países se van a poder conectar los temas y la aventura", dice el productor Pablo Cruz.

También cuenta cuánto les costó llevar adelante esta idea. "Estamos orgullosos de que el proyecto se despliegue por Latinoamérica. Hoy todo ese trabajo tiene su recompensa, un canal latinoamericano reconoce el talento y el nivel de producción y lanza la serie para que todos la puedan ver", cuenta Cruz.

Polémica

Previo al debut oficial, allá por 2011, muchos abrieron el paraguas antes de tiempo y la serie estrenó en México enmarcada en un velo de críticas.

"Levantó mucha polémica porque el póster (de promoción) es una cruz que se convierte en jeringa y hubo quejas de algunos grupos religiosos. Pero tampoco estamos agrediendo a nadie, la iglesia donde sucede toda la acción de la serie está abandonada por la Iglesia católica, como casi el 80 por ciento de las iglesias de nuestro país. Pero si hubo mucha controversia por miedo a lo que la gente iba a opinar y había muchos Twitter que decían que nos estábamos metiendo con algo sagrado que no estábamos respetando. Pero bueno, cada quien es sensible y la serie se presta a que si eres creyente muy católico, pues seguramente va a causarte algún tipo de shock", dice Cruz.

Con el tiempo, quedó demostrado que los agoreros habían prevenido de más y que la mayor amenaza que tuvo la producción fueron la selva, los mosquitos y el calor. Al respecto, el creador Pedro Peirano explica: "Esta es una serie muy especial desde el punto de vista de la visualidad. No tiene interiores en set, todo se hace en locación, y trasmite un sentimiento de verosimilitud. El público latinoamericano accede así a una serie de habla en español de una calidad que muy rara vez se ha visto".

Para ver
Niño Santo, los domingos a las 22 por I.Sat. La miniserie consta de seis capítulos. Protagonizada por Karla Souza, José María de Tavira, Francisco De La Reguera y otros. Escrita por Mauricio Katz y Pedro Peirano. Producida por Pablo Cruz.

Cómo fue el primer capítulo
Un grupo de tres jóvenes médicos viaja al pueblito de Aguazul, en el sur de México, para hacer frente a una epidemia. Pero los lugareños no son buenos anfitriones y los reciben con una lluvia de tomatazos y arrojándolos al agua para que vuelvan por donde vinieron. Ellos no se dan por vencidos y regresan con ayuda de la policía. Jeringa en mano, los médicos insisten en vacunar a toda la población para evitar muertes, pero nadie quiere someterse a la aguja. Los motivos no son racionales: ellos ya tienen un "Niño Santo" que los protege y allí nadie se enferma. Para probar este punto, hace aparición un representante del curandero que no teme degollarse al frente de uno de los doctores para hacerle entender que la medicina no tiene razón de ser en esa geografía.
Con toques de misterio, acción y aventura, una cámara protagonista y escenarios al aire libre, Niño Santo plantea con pericia y ritmo la cuestión de la fe versus la ciencia, y con una realización que lo pone a la par de superproducciones extranjeras.

Miradas opuestas de "Caiga quien caiga"

Sun, 19 May 2013 03:03:02 GMT

A favor: Distinto pero brillante

Florencia Liviero

Primero, lo primero. Que Caiga Quien Caiga dejó de ser lo que era cuando se fue Mario Pergolini es casi irrefutable. El caso es que luego de ver que el papel de la conducción fue abordado por distintos audaces, Roberto Pettinato parece ser quien tiene la chispa adecuada para calzarse los lentes oscuros y ponerle una impronta particular a la nueva temporada del programa.

Ya lo dijo Mario Pergolini en una entrevista: "Cuando me fui lo propuse como reemplazo (a Pettinato)", y aunque sin dudas era quien más sabía del tema, destacó que nunca le habían hecho caso. Hasta este año. Esto, claramente, despierta expectativas nuevas en quienes extrañan el viejo formato de CQC. Y Pettinato ha podido cumplirlas en las primeras emisiones de esta era del programa de humor político.

Fuera del desempeño profesional de Petti –quien demuestra que puede ponerse en los hombros un programa como este sin ningún problema–, sus condimentos personales (la acidez, la chispa y la rapidez de sus comentarios) ensamblan perfectamente con CQC.

En este nuevo comienzo del programa, no sólo Pettinato brilla, sino que Clemente Cancela y Diego Iglesias demuestran lo suyo en el escritorio, acompañando a Petti con mucha naturalidad. Por otra parte, el genial desempeño de Gonzalito Rodríguez y Martina Soto Pose como noteros resulta notable y brinda ese gancho casi de novela cuando el televidente escucha la presentación de sus notas.

"Agudeza + Humor" era la fórmula que planteaba CQC en sus comienzos, y aunque se había perdido un poco al medio, esta nueva temporada del programa viene a devolver eso mismo que tanto se extrañaba en la tevé.

En contra: CQC es Mario Pergolini

Julia Candellero

Independientemente de la capacidad y trayectoria indiscutible de Roberto Petinatto, el regreso de Caiga Quien Caiga puso por segunda vez en evidencia que el formato original, que tanto éxito acumuló en sus inicios, ya está agotado. Al menos, para aquellos espectadores que sueñan con ser testigos de programas que introduzcan alguna suerte de cambio innovador en la pantalla chica.

¿Por qué simplemente no se asume que el programa cumplió con su ciclo y es hora de trabajar en nuevas propuestas? ¿Acaso la falta de ideas llegó a un punto tan extremo que sólo se puede pensar que un producto televisivo va a ser exitoso si repite fórmulas anteriores? Pergolini comenzó con CQC e instaló en la televisión una propuesta periodística novedosa que resultó exitosa, por su carácter innovador. Ahora, 18 años más tarde, El Trece se vale de una versión del programa que ni siquiera es la original, para posicionarse en un buen lugar del rating.

La ideal sería que los canales aprendan a dar un paso al costado cuando las circunstancias lo requieren. La culpa no fue de Ernestina Pais ni es ahora de Roberto Petinatto, el problema es que ninguno de ellos es Mario Pergolini. No se puede reemplazar a un conductor de una personalidad tan fuerte y característica como la de su creador.

Repetir la misma fórmula con distintos protagonistas conduce a una comparación. Y en esta disputa, para pesar de muchos, el primero siempre gana. CQC es Mario Pergolini. Podrán tratar de suplantarlo con grandes conductores, per ellos siempre van a ser los "otros", están de prestado, el programa no les pertenece. ¿No será tiempo de animarse a un cambio?

Se viene la feria de vinos cordobeses

Sun, 19 May 2013 03:02:01 GMT

El próximo jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo en el centro de convenciones de Quorum hotel (La Voz del Interior 7000) se llevará a cabo la primera feria de vinos de Córdoba y vinos de alta gama del país.

Habrá catas, maridajes, presentación de personalidades y un ambiente para conocer, relajarse y disfrutar del vino y las delicatessen de Córdoba y del país. En ese contexto, se entregará el premio al “mejor vino de Córdoba”, al “mejor sommelier de Córdoba” y el premio a la “mejor iniciativa del vino de Córdoba”.

El encuentro tendrá la presencia de destacadas personalidades que darán charlas y maridajes. Desde el canal El Gourmet.com llegarán Takehiro Ohno y Elizabeth Checa, desde Mendoza Marcelo Casassa y Diego Vilardo, y entre el panel de cordobeses estarán Carlos Presman, Lucas Galán, Eni Tognocchi y Roberto Battaglino.

También (el jueves 23 a las 19.30) se presentará el libro “Vinos de Córdoba, el terruño jesuita” de Esteban Papalini. Las entradas anticipadas se consiguen en disquerías Edén a 130 pesos (incluye una copa de cristal de regalo). Más info en www.feriavidx.com y en Facebook.

Destacados

Jueves 23 de Mayo
19.30. Presentación libro “Vinos de Córdoba, el terruño jesuita” de Esteban Papalini. Con la Presidenta de la Organización Mundial del Vino, ingeniera Claudia Inés Quini, y el periodista Roberto Bataglino.
20.30. Inauguración oficial. Entrega de premios al Mejor Vino, Mejor Sommelier y Mejor Iniciativa del Vino de Córdoba 2013. Remate solidario a beneficio de Casa Macuca – Red Conin. Vinos de Colección y cuatro canastos de vendimia intervenidos por los artistas Marcos Acosta, Carina Cervigni, Elian Chali y Juan Martín Juarez.

Viernes 24 de Mayo
19.20. Elizabeth Checa llega desde el canal El Gourmet para dar la charla “Vino Y Mujer.”
20.20. El presidente del Instituto Nacional del Vino, contador Guillermo García, expondrá sobre la realidad vitivinícola argentina.
21.20. Eni Tognocchi, marida con Lucas Galán.
22.20: Bataglino – Presman charlan de “Salud al vino.”

Sábado 25 de Mayo
19.20. Clase magistral de cocina friulana. Agencia Córdoba Turismo.
20.20. Takehiro Ohno, clase magistral de cocina “Un samurái en Argentina.”
22.00. Locro de cierre. Cocina Criolla con el chef Darío Peralta.

Los periodistas también cocinan

Sun, 19 May 2013 03:01:16 GMT

Este lunes a las 20 se realizará el evento "Cocina urbana" en el Hotel Holiday Inn (Fray Luis Beltrán y Cardeñosa), como parte de la Semana Gourmet que organiza la Municipalidad de Córdoba.

Y para demostrar que los periodistas también saben cocinar, los equipos conformados por Roberto Battaglino (La Voz del Interior) y Alejandra Bellini (Canal Doce), más el de Fernando Genesir (Cadena 3) y Blanca Rossi, harán de las suyas entre sartenes con la conducción de Geo Monteagudo (Cadena 3).

La cosa será así: durante el evento cada periodista presentará sus recetas, que incluirán un plato de entrada y un plato principal, y contarán todas las anécdotas referidas a esa particular elección.

El salón del Holiday Inn estará ambientado especialmente para la ocasión y contará con el equipo profesional de cocina de su restaurante Bistró del Poeta en la elaboración de los platos, con el chef Gustavo Giménez a la cabeza.

Roberto Battaglino cocinará una entrada que se llama "fusión serrana de trucha y cabrito confitados, en compañía de hongos marinados en pesto criollo, con reducción de vino Frambua". Luego, el periodista de La Voz preparará un "filé de entraña en salteado de cherries y albahaca, acompañado con camisa de papas, bacon, morrones y risotto de trigo".

La idea, dice Battaglino, "es combinar lo más representativo de las sierras cordobesas y nuestro campo, que son las geografías que definen a Córdoba. Por eso, en la entrada apostamos a la trucha de nuestros ríos y al cabrito de las laderas de nuestras montañas, y a esos hongos que crecen en los bosques serranos, más un toque de nuestra incipiente y creciente presencia en el mercado vitivinícola nacional".

Con tono experto, el periodista comenta que, en el plato principal, la búsqueda va por el lado de darle un toque gourmet al corte. "Es como meterse en el campo mismo de la pampa gringa. La entraña como un corte delicado y sabroso del ganado vacuno, el trigo que nada tiene que envidiarle a un buen arroz y algo de aromáticas para completar el panorama", dice el periodista-cocinero, quien se muestra muy contento por este momento de reconocimiento a su sensibilidad culinaria y a la de Córdoba en general.

"Córdoba tiene mucho que explotar en materia gastronómica y ha crecido mucho en el último tiempo, por lo cual era necesario un evento como la Semana Gourmet, que junte y potencie lo que se está haciendo en la cocina cordobesa, jerarquizando nuestros productos, nuestra cocina de fusión de tantas culturas".

Battaglino cuenta que cocinar en público es un desafío muy interesante, y que, al igual que el año pasado (también para la Semana Gourmet), será un encuentro divertido, didáctico y ágil. "Los que estuvimos arriba lo disfrutamos y la gente salió muy satisfecha porque la pasó genial. Así que espero que el lunes repitamos y sirva para entretener, aprender y, fundamentalmente, pasarla muy bien", resume a manera de invitación.

A la piamontesa

Por su lado, el periodista Fernando Genesir adelantó que lo suyo rendirá homenaje a su familia política, con una receta piamontesa: tallarines con salsa de tomate, hongos y menudos de pollo. "Es lo que como todos los domingos de mi vida desde que conozco a mi esposa", dice Genesir.

El año pasado, "el Turco" había compartido en el evento del Holiday una receta de kepe crudo, pero esta vez se inclinó por los tallarines. "Para mí, la cocina tiene que ver con la historia, con los sentimientos, con la familia, las costumbres y los sentidos, con lo que uno comió y cocinó de chico y de grande. Por eso hago esto que para mí es una sana costumbre".

"Esta receta viene de los abuelos de mi suegro, es una salsa ‘pobre', digamos, en la que se aprovecha lo último que queda de un pollo", explica. Y añade: "La Semana Gourmet me parece espectacular. Va entrando en los cordobeses e indirectamente le suma importancia a esto de la cocina. Cito al arquitecto Alberto Navas, quien dice que la cocina es una de las pocas cosas que te da cuatro alegrías diarias. Y también a Jesús Peón, ícono de la industria automotriz argentina, quien me dijo una vez que, aunque tire unos tallarines al agua, y les ponga un buen oliva o manteca, pimienta y parmesano, ya tengo un plato espectacular. Todo esto incentiva a cocinar, a probar, a buscar productos regionales y a dejar un poco el delivery de lado".

Todo está listo para disfrutar un momento lleno de recuerdos y lleno de sabores. Una de las sorpresas de este año en el evento del Holiday Inn es que el público podrá participar on line, a través de Facebook.

Para poder asistir personalmente, las invitaciones deberán ser retiradas en Cadena 3 (Alvear 139) o en el hotel ubicado en Fray Luis Beltrán y Cardeñosa, barrio Poeta Lugones.

Cena posterior

Después del evento se realizará una exclusiva cena en Bistró del Poeta, acompañada de los vinos Alambrado de Bodega Familia Zuccardi. Entrada: mousse de trucha sobre canasta de caramelo en compañía de empanadilla de papas especiadas y espuma de menta. Principal: cabrito relleno de queso criollo y pimientos en crema de mollejas acompañado con cebollas caramelizadas, puré de zanahorias y crocante de arrope. Postre: parfait de manteca de maní, napage de chocolate, macarrón con crema de avellanas y lluvia de praliné de frutos secos. Costo: $ 180 por persona. Reservas al (0351) 477-9181.

Toda la info sobre la Semana Gourmet consultala en el siguiente enlace.

"La cabra": una hipótesis perturbadora

Sun, 19 May 2013 03:00:02 GMT

Todo puede ocurrir en la vida y en escena. De lo primero nunca se sabrá demasiado; en cuanto a la escena, las posibilidades están en manos de dramaturgos como Edward Albee.

La cabra o quién es Sylvia es una obra que habla sin eufemismos del sexo y el amor, de convenciones y descubrimientos. La apuesta trae a Julio Chávez otra vez a Córdoba, con un elenco a su altura. El actor y aquí también director, es el protagonista, en el sentido más cabal del nombre: un agonista en el living de su casa.

Charlie conversa con su esposa Julia (Viviana Saccone). Se preocupa porque olvida cosas, quizás un síntoma de los 50 años que está cumpliendo. Pero lo que cae encima de la pareja acomodada, de buen pasar y buen amor no encuentra el nombre adecuado. Charlie ama a otro ser, que no es una persona. Su mundo se ha puesto patas para arriba, y cuando confiesa, por necesidad impostergable, el drama se profundiza y daña todo a su paso.

Albee no tiene piedad por los personajes ni los espectadores. La cabra es una obra de lenguaje adulto, duro, difícil, y, al mismo tiempo, directo. La franqueza brutal pone en marcha los diálogos de Charlie con Julia, con su amigo Axel (Vando Villamil) y su hijo Willy (estupendo el debutante Santiago García Rosa).

"Confiá en lo que sentís", le ha dicho una vez a su hijo y el consejo lo pone en un camino sin retorno. Chávez galopa sobre las palabras. Su Charlie comienza evasivo, irónico, cómico, hasta que cuenta el drama y transporta al espectador hacia la revelación y su destino inevitable.

La obra mantiene la estructura en actos, con apagón entre uno y otro. El tema es, primero, lo que se dice, luego, el planteo de fondo, y al mismo tiempo el cómo en escena. La conversación se parece a un relato natural, en Charlie, y es una explosión de rabia e impotencia en Julia.

Viviana Saccone compone con fortaleza y convicción el papel de la mujer humillada y al borde de la locura por la infidelidad extrema de su marido. La actriz realiza un trabajo físico exigido y expone los matices de un personaje que hasta hace unos minutos creía tenerlo todo.

La cabra propone con humor ese caso que suena esnob, descolocado, absurdo, como si Edward Albee se divirtiera ofreciendo un problema de interpretación a los actores y de comprensión a los espectadores. Ocurre con los dramaturgos que juegan con los temas para entrar en cuestiones de mayor envergadura.

Charlie ha dejado de ser el que creía ser y al descubrirse tendrá que inventarse. Julia habla de la pérdida. ¡Cuántas maneras hay de perder a alguien! Sorprende la combinatoria. Hay en escena un drama extremo. "¡Soy un hombre profundamente perturbado!", aúlla Charlie. La cabra impone el tema incómodo de la zoofilia y abre el abanico de la sexualidad hasta enfrentar al espectador con la ignorancia acerca de los misterios de la atracción humana, más frecuentes en la vida que en escena.

La cabra
Drama
Autor: Edward Albee. Director: Julio Chávez. Con Julio Chávez, Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa. 1:30'. Domingo a las 21, en el Teatro Real (San Jerónimo 66).